L'abbé d'Aubignac écrivait en 1657 dans sa Pratique du théâtre: Les poètes tragiques prennent de l'Histoire ce qui leur est à propos et y changent le reste pour en faire leurs poèmes, et c'est une pensée bien ridicule d'aller au théâtre pour apprendre l'Histoire. Discuter cette théorie et examiner si elle s'applique au théâtre de Corneille ?

Une autre critique régulière du Cid stigmatise l'effet de surcharge créé par la condensation d'une intrigue de plusieurs années en une seule journée de crise. Le naturel historique se fait incongru sur une scène, et vice-versa.   III : Pour une histoire non factuelle   _Sous l'Histoire mythique et mythifiée, le spectateur d'une pièce de Corneille reconnaît les enjeux de sa propre époque....

Vous commenterez ce jugement d'un critique: Le théâtre de Racine est le diamant de notre littérature. Car il n'est pas de théâtre, je pense, qui contienne à la fois plus d'ordre et de mouvement intérieur, plus de vérité psychologique et plus de poésie ?

Appréciez cette opinion d'un critique contemporain: Les circonstances de la vie de Molière l'ayant mis à même d'embrasser du regard toute la comédie humaine, c'est toute la comédie humaine qu'il a transportée sur le théâtre ?

Expliquez, en empruntant des exemples au théâtre de Molière, cette pensée d'Anatole France: Le comique est vite douloureux quand il est humain ?

Pensez-vous que tout au théâtre est convention, artifice, stylisation et que l'auteur ne soit pas réellement ému ?

Commentez ce propos : "le théâtre, pays de l'irréel mais pays du vrai" ?

Il feint d'être et le spectateur feint de croire qu'il est.                 B- Un monde de carton • Le décor et les objets ; éclairages, musiques, décors, maquillage ; costumes... tout est « artificiel » et entre dans des règles (alexandrins...). Costumes... => Tout y est fait d'artifices et de conventions. • Auteur écrit mais tout sera représenté. Même si, comme Hugo, ne veut pas être...

Pensez vous que ce sont les mêmes raisons qui attirent le public au théâtre et au cinéma ? Vous vous appuierez sur une expérience personnelle ?

  Le théâtre demeure, même si l'on tient compte de grandes mises en scène dans des stades requérant de très gros moyens, un spectacle mis en oeuvre avec de faibles budgets, et ne pouvant se reproduire à l'infini. Le film est définitif, et il peut  être vu partout dans le monde à l'identique, la pièce est toujours unique...

En vous appuyant sur le texte du corpus, vous essaierez de dire comment le théâtre parvient à poser la question du réel ?

VAUVENARGUES: On dit, Corneille est venu le premier, il a créé le théâtre. Je ne puis souscrire à cela, Corneille avait de grands modèles parmi les anciens, Racine ne l'a pas suivi; personne n'a pris une route, je ne dis pas plus différente, mais plus opposée; personne n'est plus original à meilleur titre. qu'en pensez-vous ?

Appréciez cette pensée de Sainte-Beuve: "Le théâtre, ce côté le plus invoqué de l'art moderne, est aussi, chez nous, celui qui a le moins produit et fait mentir toutes les espérances" ?

Stendhal a écrit: Depuis que la démocratie a peuplé les théâtres de gens grossiers incapables de comprendre les choses fines, je regarde le roman comme la comédie du XIXe siècle. Qu'en pensez-vous ?

              ∆) Grande force de la fiction. Le fait de passer par un personnage => le lecteur s'identifie aux peines (mais aussi aux réussites) du personnage et donc entend très bien le message de l'auteur (comme au théâtre. Cf. le discours de Marcelline sur la condition des femmes ou le monologue de Figaro sur l'injustice de la naissance...

Selon vous, lequel du théâtre ou du roman agit le plus puissamment sur son public ?

      • Certains romans et certaines pièces de théâtre sont assez complexes, ardus => le lecteur n'achève pas sa lecture (ou ne la commence même pas). • Le théâtre => doit attirer le public qui a fait l'effort de se déplacer.               ∆) La parole de l'écrivain peut avoir vraiment un impact sur les lecteurs, la littérature via le roman...

Commentez et discutez cette analyse du genre autobiographique : « l'autobiographie, qui est à la fois témoignage, plaidoyer, justification et réquisitoire, s'inscrit par là dans le judiciaire, auquel elle emprunte sa mise en scène, ses rôles et les modalités de son énonciation. Le judiciaire et le théâtral ont partie liée ici, tant le théâtre est le lieu privilégié du procès, comme dans la tragédie grecque, tant le tribunal ressemble à un théâtre. » (G. Mathieu-Castellani, La Scène judiciaire et l'autobiographie, 1996) ?

En revanche, l'écriture de Saint Simon laisse une impression de chant funèbre, et annonce l'échec du mode de vie de l'aristocratie française du XVIIe siècle. _Comment comprendre le principe de « théâtralité », appliqué à une narration autobiographique ? Autobiographie et représentation théâtrale peuvent trouver un point de rencontre dans le concept de « mise en scène ». Peu différente en cela du roman,...

En réfléchissant aux fonctions de la lettre dans ces différentes scènes, vous vous demanderez sur quels éléments scénographiques ou autres peut reposer au théâtre la progression dramatique ?

Décor qui, depuis le XIXe siècle et les machineries, peut varier plus fréquemment. => participe au sens. Ex : chez Racine, une simple pièce suffit au drame car la crise n'a pas besoin de beaucoup de place pour se dérouler => dans l'intimité d'une chambre... Chez Beaumarchais, dans le Mariage de Figaro, chaque pièce montre les différences sociales (pièces riches chez...

A quoi tiennent la réussite et la force d'une scène d'affrontement au théâtre ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes proposés, ceux que vous avez étudiés en classe, ainsi que sur vos lectures personnelles. Vous veillerez à envisager le théâtre dans sa double dimension, écriture et mise en scène ?

Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Bérénice, a été critiquée parce qu'elle ne contenait pas de morts => Racine a contesté le traitement conventionnel de la tragédie.               C- Le combat de deux idéologies • La pièce peut mettre en scène l'affrontement de deux idées, idéologiques : dans Rhinocéros, Béranger VS les autres. Il doit...

Je vais au théâtre afin de me voir, sur la scène, tel que je ne saurais - ou n'oserais - me voir ou me rêver, tel pourtant que je me sais être. Vous direz, en vous appuyant sur vos lectures et votre expérience personnelle, quelles réflexions vous inspire cette affirmation de Jean GENET ?

Cependant, cela ne repose pas que sur le texte. Théâtre = spectacle => importance du rôle des comédiens (et aussi de la mise en scène).   III- Le théâtre, l'importance des comédiens et le plaisir du théâtre                A- Le jeu du comédien • Responsabilité : endosse le personnage. Ne doit donc pas décevoir les spectateurs qui auraient pu s'être fait une...

Jusqu'à quel point pensez-vous que le metteur en scène et les comédiens peuvent se donner la liberté d'interpréter un texte théâtral ?

Selon vous, la lecture d'un texte théâtral comique fait-elle davantage rire que sa représentation ?

Jusqu'à quel point pensez-vous que le metteur en scène et les comédiens peuvent se donner la liberté d'interpréter un texte théâtrale ?

Pensez-vous que le théâtre valorise les éléments de mise en scène ?

l'art du théâtre réside dans l'artifice, c'est-à-dire dans la capacité à faire oublier que tout ce qui se déroule sur scène est faux, que tout n'est qu'illusion et que c'est justement de cette merveilleuse illusion que naît le plaisir du spectateur. d'ailleurs la technique du monologue intérieur le montre bien ?

"D'ailleurs, quel que soit l'état conscient dans lequel l'auteur a écrit la pièce, il ne la connaît pas... c'est le metteur en scène qui découvrira en particulier si le texte est effectivement tragique ou comique" (J. Giraudoux). Pour créer une pièce il faut être deux : l'auteur et la salle... La pièce toute entière ne vit que les soirs de rencontre avec le public - rencontres toujours surprenantes (A. Salacrou). Vous expliquerez ces réflexions sur le théâtre en vous appuyant sur des exemples empruntés à vos lectures et aux spectacles auxquels vous avez assistés ?

Commentez ces propos de P.A Touchard en empruntant des exemples aux oeuvres que vous connaissez bien : Il y a une fatalité dans le roman comme il y a une fatalité au théâtre : mais la fatalité du roman est dans le personnage ; celle du théâtre est dans la situation. Le roman tend à nous faire souvenir que l'homme est déterminé par ses propres passions ; le théâtre à nous rappeler que son destin demeure le jouet des événements ?

• Pour Aristote, le spectateur qui va au théâtre doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments => force du spectacle qui doit être extra-ordinaire. D'où le recours au tragique : sentiment que l'homme éprouve quand il prend conscience des forces (divines, politiques, sociales, morale) qui le dominent, l'écrasent malgré la résistance qu'il leur...

Le théâtre est il une représentation fidèle ou une vision déformée du monde ?

• Importance de la parlure. Le metteur en scène peut faire en sorte que chaque personnage /acteur ait sa façon de parler (tics de langages, accents...) ... ∆) Le bon acteur sera celui qui fait oublier toute l'artificialité du monde du théâtre.                 ∆) Le théâtre est le monde du spectacle mais l'écart qui existe entre cet art de la représentation...

En quoi le théâtre peut-il apparaître comme un genre particulièrement capable d'agir moralement sur le spectateur ?