Dans quelle mesure la mise en scène d'un texte théâtral contribue-t-elle à révéler ou à atténuer le comique ?

La forme est comique, mais le personnage du vieil homme pose des questions angoissantes sur l'aveuglement et l'impuissance de l'être humain face à ceux qui l'entourent, et sur l'affaiblissement par la vieillesse. On peut se demander si la mise en scène ne permettrait pas seule de révéler cette dimension tragique.   III Faire apparaître l'interdépendance du comique et du...

Pensez vous que la modernité des romantiques consiste à représenter sur la scène, non plus des héros, mais des hommes ?

La notion d' « homme » renvoie, au contraire, à l'universalité de l'humanité commune, avec ses qualités et ses défauts, sa complexité : si on l'oppose au héros, le héros peut être considéré comme une sorte de surhomme. Ce travail de définition effectué, il va falloir évaluer la pertinence de l'affirmation contenue dans le sujet, en interrogeant les procédés de traitement du personnage...

Antonin Artaud écrit en 1938 dans le théâtre et son double : la révélation du théâtre balinais a été de nous fournir du théâtre une idée physique et non verbale où le théâtre est contenu dans les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment du texte écrit, au lieu que le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée avec le texte et se trouve limité par lui. Pour nous, au théâtre, la Parole est tout et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle, le théâtre est une branche de la littérature, une sorte de variété sonore du langage (...). Pensez vous que le théâtre en Occident, soit uniquement un théâtre de paroles comme le déplore Antonin Artaud ?

• Bérenger dans Rhinocéros est négligé : mal coiffé, vêtements chiffonnés, chemise et chaussures sales VS Jean "bien propre sur lui". Conformisme de Jean => touché par la rhinocérite. Comique et tragique. Le costume, les accessoires, la posture du personnage (> acteur) trahissent le caractère de Jean et annonce son « ralliement » aux rhinocéros. • Le costume => permet au...

Au théâtre, il n'y a pas que le langage des mots. Après avoir exposé quelles différentes formes peut prendre ce langage, vous chercherez, en vous appuyant sur les textes du corpus et sur vos connaissances théâtrales, d'autres types de langages utilisés sur la scène. Vous expliquerez leur force et leur pouvoir symbolique.

=> Théâtre bonne tribune. • Le public est sollicité, sommé de juger les situations, les discours et les comportements. Ex : par le discours de Marcelline, la mère de Figaro, Beaumarchais interpelle ses contemporains. (Marcelline[1] évoque la détresse des femmes de condition sociale modeste, maintenues dans l'ignorance et la pauvreté, le comportement des hommes...).               ∆) Le théâtre repose sur les...

En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre ?

Ex : représentation de Georges Dandin. Tous les personnages sont habillés en vêtements du début du XXe siècle vs Georges Dandin qui est habillé comme au XVIIe siècle => sorte de bouffon => insiste sur le ridicule du personnage.               B- L'incarnation des personnages • Responsabilité : endosse le personnage. Ne doit donc pas décevoir les spectateurs qui auraient pu s'être fait...

En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre ?

            A- La qualité du texte revisité Qualité du texte renouvelé => le propre du chef d'oeuvre littéraire est de permettre plusieurs interprétations. => on peut aller voir plusieurs fois la même pièce : ne sera jamais la même en fonction du metteur en scène. Il donne une version toujours renouvelée de la même pièce. Ex : Engagement du metteur en scène : Ariane...

Importance des objets et de la scène du bal dans Roméo et Juliette.

Shakespeare, Roméo et Juliette, la scène du balcon.

Comment la liberté du metteur en scène se manifeste-t-elle ?

À quelles conditions des choix de mise en scène peuvent-ils donner vie à un monologue ?

Reprises du texte => rôle du metteur en scène qui est celui qui tire et organise toute les ficelles du spectacle. • Le metteur en scène choisit de représenter sa propre perception de la pièce et va donc influer sur la diction des personnages, la manière dont les paroles vont s'échanger sur scène. => Ce sera le metteur et...

À quoi tiennent la réussite et la force d'une scène d'affrontement au théâtre ?

Il doit résister et se battre afin de ne pas devenir rhinocéros. • Ex : Phèdre est victime de Vénus => pour les héros de tragédie, le combat est perdu d'avance car ne sont pas maîtres de leur sort. Prenez et développez l'exemple d'une pièce qui oppose deux idéologies par exemple, deux idées, deux conceptions de la vie à travers deux...

Peut-on dire que, par les relations entre maîtres et valets qu'elle met en scène, la comédie du XVIIIe siècle soit révolutionnaire ?

Force et réussite d'une scène d'affrontement au théâtre. Vous discuterez ce propos en un développement composé prenant appui sur les textes que vous connaissez ?

Dans son essai critique Sur Racine, Roland Barthes qualifie Bérénice de « tragédie de l'aphasie » ; Jean Starobinski, quant à lui, souligne « que dans le théâtre français classique, et singulièrement chez Racine, les gestes tendent à disparaître au profit du langage, il faut ajouter au profit du regard. Les scènes chez Racine sont des « entrevues ». Les personnes du drame se parlent et s'entre-regardent mais les regards échangés ont valeur d'étreinte et de blessure... Ils troublent les âmes. Une contrainte esthétique devient ainsi moyen d'expression ». Dans quelles mesures cette définition de la tragédie correspond-elle à la pièce de Racine que vous avez étudiée ?

D'après un critique de théâtre, les pièces mettent souvent en scène des personnages à l'âme exceptionnelle, qui n'ont pas toujours raison socialement mais qui donnent du sens à la vie humaine. Votre lecture de théâtre confirme-t-elle ou nuance-t-elle ce jugement ?

On a pu dire que le théâtre était parmi les genres littéraires le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ses conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle ?

N'allez pas croire qu'il suffit de retrouver le ton de la vie. D'abord dans la vie le texte est toujours si mauvais ! Nous vivons dans un monde qui a complètement perdu l'usage du point-virgule, nous parlons, tous par phrases inachevées, avec trois petits points sous-entendus, parce que nous ne trouvons jamais le mot juste. Et puis le...

Pensez-vous que la véritable pièce de théâtre n'est pas le texte mais sa représentation ? À votre avis, le texte n'est-il que le support ou l'essentiel ? Le metteur en scène a-t-il toute liberté, ou a-t-il des limites à respecter ?

Ex : représentation de Georges Dandin. Tous les personnages sont habillés en vêtements du début du XXe siècle vs Georges Dandin qui est habillé comme au XVIIe siècle => sorte de bouffon => insiste sur le ridicule du personnage. • Le metteur en scène peut demander à ses acteurs d'accentuer leurs gestes...=> plus drôle, caricature. (Les comédiens peuvent courir, se poursuivre......

À quoi tiennent la réussite et la force d'une scène d'affrontement au théâtre ?

Ex : évoquez le discours contre la guerre dans La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Giraudoux. • Le dialogue permet aussi de souligner la différence entre les personnages, leur discours est marqueur de leur mentalité. Ex : Dom Juan est un beau parleur (Cf. son approche des femmes), il manie très bien la rhétorique (Cf. son éloge de l'hypocrisie)...

Commentez et discutez cette analyse du genre autobiographique : « L'autobiographie, qui est à la fois témoignage, plaidoyer, justification et réquisitoire, s'inscrit par là dans le judiciaire, auquel elle emprunte sa mise en scène, ses rôles et les modalités de son énonciation. Le judiciaire et le théâtral ont partie liée ici, tant le théâtre est le lieu privilégié du procès, comme dans la tragédie grecque, tant le tribunal ressemble à un théâtre. » (G. Mathieu-Castellani, La Scène judiciaire et l'autobiographie, 1996) ?

_La littérature est un espace dans lequel fiction et réel perdent leur différence ontologique. Le cas original des Lettres portugaises dénonce la porosité des éléments fictionnels et réels dont une autobiographie se compose : tandis que la critique littéraire portugaise présente l'oeuvre comme une suite de lettres d'amour écrites par une religieuse, ces mêmes lettres sont considérées en France...

Les aspects comiques d'une scène de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire ?

• Molière veut corriger les vices des hommes par le rire (NB : les témoignages précisent que Molière était un acteur très comique. Il roulait de gros yeux...). Ex : L'Avare : dans son esprit, le spectateur qui voit Harpagon et son argent, son « cher ami » prend conscience du défaut de l'avare, réalise qu'il est lui-même avare et donc décide de...

Comment le travail du metteur en scène peut-il influer sur le sens d'une oeuvre ?

Le récit de vie doit-il nécessairement éveiller la sympathie pour le personnage qu'il met en scène ? Pour les références, et citations, utilisez uniquement les textes et oeuvres figurant dans le corpus (Mémoires d'Outre-tombe : vie à Combourg) ; Confessions : le peigne cassé ; Albert Cohen, Le livre de ma mère) ?

Envie de s'expliquer, d'expliquer pourquoi l'auteur, moi, (souvent connu) a agi et devenu ainsi. R : Rousseau se justifie. Il écrit ses Confessions : on ne peut le juger qu'après l'avoir lu (et donc connu) et les défauts de son caractère s'expliquent tous (effets de la société...).               B- Que recherche l'auteur ? Pourquoi l'auteur a-t-il décidé de montrer les bons ou mauvais aspects...

La plus grande confusion règne au royaume de Dramaturgie : les protagonistes se trompent de pièce, échangent leurs rôles... En vous fondant sur deux pièces que vous connaissez bien, imaginez qu'un personnage de l'une fasse irruption dans l'autre. Rédigez la scène.

Selon un critique contemporain, le roman picaresque met en scène avec réalisme une quête de la conscience individuelle à la fois face à Dieu et face à la société hiérarchisée d'Ancien régime. Commentez et discutez à l'aide des textes au programme. (Gil Blas de Lesage ; Moll Flanders de Defoe ; Lazarillo de Tormès) ?

Pourquoi le couple du maître et du serviteur est-il tandem privilégié dans le théâtre, depuis sa création jusqu'à nos jours ? Quelles ressources offre-t-il à l'auteur, au metteur en scène et aux acteurs ? Quel intérêt peut-il présenter pour le public ?

À cela s'ajoute une relation de rivalité pour obtenir les faveurs de Suzanne. II/Au-delà des conditions sociales : un langage révélateur   ·         Dans le Jeu de l'amour et du hasard l'échange des costumes transforme les duos M/V et maîtresse/servante en un quatuor endiablé. Chacun croit s'adresser à une personne d'une classe différente de la sienne et seul le public sait à quel...