Dans son essai critique Sur Racine, Roland Barthes qualifie Bérénice de « tragédie de l'aphasie » ; Jean Starobinski, quant à lui, souligne « que dans le théâtre français classique, et singulièrement chez Racine, les gestes tendent à disparaître au profit du langage, il faut ajouter au profit du regard. Les scènes chez Racine sont des « entrevues ». Les personnes du drame se parlent et s'entre-regardent mais les regards échangés ont valeur d'étreinte et de blessure... Ils troublent les âmes. Une contrainte esthétique devient ainsi moyen d'expression ». Dans quelles mesures cette définition de la tragédie correspond-elle à la pièce de Racine que vous avez étudiée ?

D'après un critique de théâtre, les pièces mettent souvent en scène des personnages à l'âme exceptionnelle, qui n'ont pas toujours raison socialement mais qui donnent du sens à la vie humaine. Votre lecture de théâtre confirme-t-elle ou nuance-t-elle ce jugement ?

Au sortir d'une représentation, Stendhal note dans une lettre à sa soeur de 1804 : Les Précieuses Ridicules ont été la pièce la plus comique possible pour les spectateurs à qui elle fut adressée. Vous justifierez ce point de vue ?

Les pièces de théâtre offrent-elles un reflet fidèle de la société française du XVIIIe siècle ?

Êtes-vous d'accord pour affirmer avec une critique de la pièce de Beaumarchais que la pièce du Barbier de Séville est fait sur du rien ?

Peut-on dire que les héros des pièces de Victor Hugo, d'Alfred de Musset (extraits Fantasio, Caprices de Marianne, Hernani, etc.) sont des héros romantiques et qu'ils illustrent bien ce que doit être le personnage principal d'un drame romantique ?

Pensez-vous que la véritable pièce de théâtre n'est pas le texte mais sa représentation ? À votre avis, le texte n'est-il que le support ou l'essentiel ? Le metteur en scène a-t-il toute liberté, ou a-t-il des limites à respecter ?

Ex : représentation de Georges Dandin. Tous les personnages sont habillés en vêtements du début du XXe siècle vs Georges Dandin qui est habillé comme au XVIIe siècle => sorte de bouffon => insiste sur le ridicule du personnage. • Le metteur en scène peut demander à ses acteurs d'accentuer leurs gestes...=> plus drôle, caricature. (Les comédiens peuvent courir, se poursuivre......

Dans le théâtre du XXe siècle, les personnages mythiques sont généralement tout à fait hors du commun et délibérément rendus proches des hommes. Dans la pièce que vous avez étudiée, avez-vous senti cette double dimension ?

« Sans dépayser le spectateur ni par le langage, ni par les situation, ni par les héros, le mythe antique, dans une pièce moderne, ouvre au public les portes du rêve et de la réflexion. » Ces propos s'appliquent-ils à l'oeuvre théâtrale du XXe siècle que vous avez étudiée ?

Évoquant Électre de Giraudoux, un critique souligne que le charme de cette pièce « vient de l'alliance paradoxale du désespoir et de la fantaisie, de la profondeur tragique et d'une poésie légère. » Partagez-vous ce point de vue ?

Gilles Aillaud affirme qu'il est des pièces qui ne sont pas à « représenter mais à lire ». Vous réfléchirez sur ce propos en vous aidant du corpus mis à votre disposition, des oeuvres que vous avez étudiées en classe et de votre expérience de spectateur ?

Acteurs : comblent les trous et font rire le public avec un jeu très gestuel (parfois scabreux) et des situations cocasses, les lazzi (≈ nos spectacles de clown).     III- Les limites de la mise en scène               Le texte théâtral a cette capacité d'être représenté et donc, à chaque représentation de n'être jamais le même : suivant les acteurs et les metteurs...

Ionesco, auteur de nombreuses pièces de théâtre a dit : « Je ne fais pas de la littérature... ». Comment comprenez-vous sa conception du théâtre ?

Seriez-vous aussi sévère qu'un critique affirmant, à propos de la reprise des mythes antiques par les dramaturges modernes : « Il y a une étonnante mesquinerie à rapetisser ainsi ces grandes figures qui, sur la route de l'humanité, incarnent nos éternelles passions. » ? Pour répondre, vous vous appuierez sur la pièce étudiée cette année ?

Ionesco remet en cause la distinction traditionnelle entre le comique et le tragique : j'ai intitulé mes comédies antipièces, drames comiques, et mes drames pseudodrames ou farces tragiques, car, me semble-t-il, le comique est tragique, et la tragédie de l'homme est dérisoire. En vous appuyant sur votre lecture de Dom Juan, de Tartuffe, et des textes de corpus (Beckett, Büchner, Koltes) et de toute autre texte théâtral pertinent vous pourrez expliquer, commenter et éventuellement discuter ces propos de Ionesco?

La plus grande confusion règne au royaume de Dramaturgie : les protagonistes se trompent de pièce, échangent leurs rôles... En vous fondant sur deux pièces que vous connaissez bien, imaginez qu'un personnage de l'une fasse irruption dans l'autre. Rédigez la scène.

Qu'attendez vous du dénouement d'une pièce de théâtre ?

.. Cf. Phèdre ou Andromaque. • Pour bien inspirer terreur et pitié, le dénouement doit être malheureux pour la tragédie.   II- Un dénouement parfois étonnant             Les auteurs ont parfois imaginé les dénouements un peu différents, ce qui a pu surprendre ou faire réfléchir les spectateurs.             A- Un dénouement différent • Bérénice, a été critiquée parce qu'elle ne contenait pas de morts...

Vous paraît-il déconseillé ou au contraire souhaitable qu'auteur et metteur en scène soient une seule et même personne ? Vous appuierez votre réponse sur les pièces que vous connaissez et votre expérience de spectateur ?

Rôle des didascalies => donnent des indications scéniques au metteur en scène. R : l'absence presque totale de didascalies donne une grande liberté créatrice au metteur en scène contemporain. • Si l'auteur monte son texte, il risque de ne donner que sa version du texte. Pas de regard extérieur.               B- Plusieurs visions de la pièce • Importance du metteur en...

« Toutes les situations dramatiques peuvent être rendues comiques avec un peu d'adresse ». (Souriau) Expliquez cette affirmation en précisant à quoi peut tenir le comique d'une situation à l'origine du dramatique dans la pièce de Molière, Dom Juan et dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais ?

Est-il indispensable de voir représenter une pièce de théâtre pour en apprécier les divers intérêts ?

(L'Avare).   Très utilisé en comédie, ressort comique mais très artificiel. • Idem pour les monologues : artifice théâtral invraisemblable ; c'est rare de s'arrêter dans la rue et de réfléchir à haute voix ! • « Double destination » propre au théâtre : les personnages (acteurs) parlent entre eux mais aussi au spectateur.                 C- Le décor • À l'origine, le décor était inexistant (idem dans le No). Décor...

Montrer par un exemple précis (Andromaque ou une autre pièce) ce que Racine apportait de nouveau à la scène française ?

La sensibilité de Victor HUGO est exquise dans les pièces qui touchent aux enfants: il a renouvelé l'expression de l'amour paternel ?

Vigny dit lui-même de ses poèmes qu'ils sont des compositions dans lesquelles une pensée philosophique est mise en scène sous une forme épique ou dramatique. Vous expliquerez cette définition en prenant comme exemple une pièce de Vigny à votre choix ?

Dans la Revue des deux Mondes, en 1838, Gustave Planche écrivait, à propos de Ruy Blas, de Victor HUGO: Toute la pièce n'est qu'un puéril entassement de scènes impossibles. Elle ne relève ni de la réalité historique, ni de la réalité humaine, ni de la poésie lyrique. Selon vous, d'après les drames romantiques que vous connaissez, ce jugement est-il justifié ?

Hugo : il faut mêler « le sublime et le grotesque. Volonté de saisir l'évolution d'un personnage dans le temps, et non plus nécessairement analyser un caractère au moment d'une crise, comme le faisaient les classiques. => La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas,...

Voilà le fond dont on eût pu faire, avec un égal succès, une tragédie, une comédie, un drame, un opéra, etc. [...] Le genre d'une pièce, comme celui de toute autre action, dépend moins du fond des choses que des caractères qui le mettent en oeuvre. (Beaumarchais) En vous appuyant sur le corpus de documents et sur les pièces que vous connaissez, vous commenterez et apprécierez cette affirmation ?

Bérénice). De même, Phèdre aurait pu être présentée comme un farce ou une pièce de boulevard de Feydeau : elle n'aime pas son mari, Hyppolite ne l'aime pas, elle veut se venger... Il ne manque que les amants cachés dans les placards.             => C'est donc l'auteur qui décide d'ancrer son schéma dans la comédie, la tragédie, le drame bourgeois...               B-...

Peut-on dire que Le Cid est une pièce exemplaire ?