Dans la scène du dénouement, Perdican s'exclame « Orgueil, le plus fatal des conseillers humains, qu'es-tu venu faire entre cette fille et moi ? » et un critique, Jean Giraud, écrit de Camille : « Elle est tout orgueil. Elle met une intelligence aiguë, une volonté redoutable, au service de son amour propre ». En analysant le comportement des protagonistes d'On ne badine pas avec l'amour, vous montrerez que ce proverbe de Musset est effectivement un drame de l'orgueil. Mais n'est-il que cela ?

Vous paraît-il déconseillé ou au contraire souhaitable qu'auteur et metteur en scène soient une seule et même personne ? Vous appuierez votre réponse sur les pièces que vous connaissez et votre expérience de spectateur ?

Rôle des didascalies => donnent des indications scéniques au metteur en scène. R : l'absence presque totale de didascalies donne une grande liberté créatrice au metteur en scène contemporain. • Si l'auteur monte son texte, il risque de ne donner que sa version du texte. Pas de regard extérieur.               B- Plusieurs visions de la pièce • Importance du metteur en...

Comment le texte théâtral et sa mise en scène peuvent-ils mettre en valeur et souligner les conflits, débats et affrontements ?

Montrer par un exemple précis (Andromaque ou une autre pièce) ce que Racine apportait de nouveau à la scène française ?

En prenant un exemple précis, Hernani ou tout autre, vous essaierez de définir le héros romantique, l'homme fatal et irrésistible, que Victor HUGO a plusieurs fois mis sur la scène ?

Il n'a donc pas pour unique occupation, comme René, de porter son coeur en écharpe. III. Mais il est irrésistible comme lui. Il mérite, d'ailleurs, d'être aimé, car il est généreux, autant que sensible et passionné. Il a des sentiments nobles et chevaleresques. C'est pour venger son père qu'il s'est fait bandit. Bien qu'il haïsse le roi à un...

Vigny dit lui-même de ses poèmes qu'ils sont des compositions dans lesquelles une pensée philosophique est mise en scène sous une forme épique ou dramatique. Vous expliquerez cette définition en prenant comme exemple une pièce de Vigny à votre choix ?

Vous expliquerez et discuterez, s'il y a lieu, les formules suivantes de Gide (Nouveaux Prétextes, De l'importance du public, pages 37-39, passim, conférence prononcée le 5 août 1903 devant la Cour de Weimar) : « Panem et circenses », criait la populace latine : du pain d'abord; les jeux ensuite. Le libre jeu de l'art n'est pas goûté quand l'estomac est vide. C'est après le repas qu'on appelle l'artiste en scène. Sa fonction n'est pas de nourrir, mais de griser.... L'oeuvre d'art est une flatterie.... Le public... doit ne plus avoir faim, doit être cultivé.... Le danger de la foule, hélas! c'est aussi qu'elle a faim. Elle demande qu'on la nourrisse. » ?

Francisque Sarcey affirmait: Je suis convaincu qu'un drame excellent doit se pouvoir jouer dans une grange et y réussir, tout aussi bien que sur une grande scène, où s'ajoute pourtant au mérite de l'oeuvre, la séduction du décor et du costume. Expliquez et discutez ?

1. Le sujet se rapproche des deux précédents en ce sens qu'il nous invite à réfléchir sur l'essence du spectacle théâtral : cette essence est-elle dans le spectacle (« séduction du décor et du costume ») ou dans ce que Sarcey appelle d'un mot assez vague « le mérite de l'oeuvre »? 2. Mais il est beaucoup plus large,...

Expliquez et discutez la conception de l'art dramatique qui apparaît dans les lignes suivantes : « Quoi! Vous ne concevez pas l'effet que produiraient sur vous une scène réelle, des habits» vrais, des discours proportionnés aux actions, des actions simples, des dangers dont il est impossible que vous n'ayez tremblé pour vos parents, vos amis, pour vous-même? Un renversement de fortune, la crainte de l'ignominie, les suites de la misère, une passion qui conduit l'homme à sa ruine, de sa ruine au désespoir, du désespoir à une mort violente, ne sont pas des événements rares, et vous croyez qu'ils ne vous affecteront pas autant que la mort fabuleuse d'un tyran, ou le sacrifice d'un enfant aux autels des dieux d'Athènes ou de Rome? » (Diderot, Entretiens sur « Le Fils naturel », 1757, Troisième entretien, éd. de La Pléiade, p. 1284) ?

Commentez et discutez cette analyse du genre autobiographique : « l'autobiographie, qui est à la fois témoignage, plaidoyer, justification et réquisitoire, s'inscrit par là dans le judiciaire, auquel elle emprunte sa mise en scène, ses rôles et les modalités de son énonciation. Le judiciaire et le théâtral ont partie liée ici, tant le théâtre est le lieu privilégié du procès, comme dans la tragédie grecque, tant le tribunal ressemble à un théâtre. » (G. Mathieu-Castellani, La Scène judiciaire et l'autobiographie, 1996) ?

En revanche, l'écriture de Saint Simon laisse une impression de chant funèbre, et annonce l'échec du mode de vie de l'aristocratie française du XVIIe siècle. _Comment comprendre le principe de « théâtralité », appliqué à une narration autobiographique ? Autobiographie et représentation théâtrale peuvent trouver un point de rencontre dans le concept de « mise en scène ». Peu différente en cela du roman,...

Annie Ernaux écrit: « c'est une scène que j'arrive à sentir, la terre sèche du chemin, les cailloux affleurant, l'odeur de la campagne au début de l'été. Mais ce n'est pas ma mère.» En vous appuyant sur les textes du corpus, les oeuvres que vous avez étudiées en classe et sur vos lectures personnelles, vous direz si, pour vous, la photo constitue un repère fiable pour celui qui entreprend une autobiographie et si d'autres éléments peuvent l'aider dans une telle entreprise. Vous pourrez élargir votre réflexion au rôle, au fonctionnement et aux limites de la mémoire dans l'écriture autobiographique ?

Certes, il y a un parallélisme et une volonté de dire ses défauts mais : les défauts sont clos par « et » et il n'y en a que deux/ les qualités sont au nombre de trois en gradation (à l'infini !). • Mettre en mots sa vie => travail d'écrivain qui choisit des registres, le rythme des phrases... Ex : dans les Mémoires d'outre-tombe,...

En réfléchissant aux fonctions de la lettre dans ces différentes scènes, vous vous demanderez sur quels éléments scénographiques ou autres peut reposer au théâtre la progression dramatique ?

Décor qui, depuis le XIXe siècle et les machineries, peut varier plus fréquemment. => participe au sens. Ex : chez Racine, une simple pièce suffit au drame car la crise n'a pas besoin de beaucoup de place pour se dérouler => dans l'intimité d'une chambre... Chez Beaumarchais, dans le Mariage de Figaro, chaque pièce montre les différences sociales (pièces riches chez...

A quoi tiennent la réussite et la force d'une scène d'affrontement au théâtre ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes proposés, ceux que vous avez étudiés en classe, ainsi que sur vos lectures personnelles. Vous veillerez à envisager le théâtre dans sa double dimension, écriture et mise en scène ?

Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Bérénice, a été critiquée parce qu'elle ne contenait pas de morts => Racine a contesté le traitement conventionnel de la tragédie.               C- Le combat de deux idéologies • La pièce peut mettre en scène l'affrontement de deux idées, idéologiques : dans Rhinocéros, Béranger VS les autres. Il doit...

Je vais au théâtre afin de me voir, sur la scène, tel que je ne saurais - ou n'oserais - me voir ou me rêver, tel pourtant que je me sais être. Vous direz, en vous appuyant sur vos lectures et votre expérience personnelle, quelles réflexions vous inspire cette affirmation de Jean GENET ?

Cependant, cela ne repose pas que sur le texte. Théâtre = spectacle => importance du rôle des comédiens (et aussi de la mise en scène).   III- Le théâtre, l'importance des comédiens et le plaisir du théâtre                A- Le jeu du comédien • Responsabilité : endosse le personnage. Ne doit donc pas décevoir les spectateurs qui auraient pu s'être fait une...

Dans la Revue des deux Mondes, en 1838, Gustave Planche écrivait, à propos de Ruy Blas, de Victor HUGO: Toute la pièce n'est qu'un puéril entassement de scènes impossibles. Elle ne relève ni de la réalité historique, ni de la réalité humaine, ni de la poésie lyrique. Selon vous, d'après les drames romantiques que vous connaissez, ce jugement est-il justifié ?

Hugo : il faut mêler « le sublime et le grotesque. Volonté de saisir l'évolution d'un personnage dans le temps, et non plus nécessairement analyser un caractère au moment d'une crise, comme le faisaient les classiques. => La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas,...

Jusqu'à quel point pensez-vous que le metteur en scène et les comédiens peuvent se donner la liberté d'interpréter un texte théâtral ?

Jusqu'à quel point pensez-vous que le metteur en scène et les comédiens peuvent se donner la liberté d'interpréter un texte théâtrale ?

Pensez-vous que le théâtre valorise les éléments de mise en scène ?

l'art du théâtre réside dans l'artifice, c'est-à-dire dans la capacité à faire oublier que tout ce qui se déroule sur scène est faux, que tout n'est qu'illusion et que c'est justement de cette merveilleuse illusion que naît le plaisir du spectateur. d'ailleurs la technique du monologue intérieur le montre bien ?

"D'ailleurs, quel que soit l'état conscient dans lequel l'auteur a écrit la pièce, il ne la connaît pas... c'est le metteur en scène qui découvrira en particulier si le texte est effectivement tragique ou comique" (J. Giraudoux). Pour créer une pièce il faut être deux : l'auteur et la salle... La pièce toute entière ne vit que les soirs de rencontre avec le public - rencontres toujours surprenantes (A. Salacrou). Vous expliquerez ces réflexions sur le théâtre en vous appuyant sur des exemples empruntés à vos lectures et aux spectacles auxquels vous avez assistés ?

Un metteur en scène est-il au service de l'écrivain ou se sert-il de l'écrivain ?

) => théâtre est autant affaire de mise en scène que de texte : le spectacle théâtral, en se détachant du texte écrit préexistant, est en voie de prendre son autonomie. • Rôles différents => ce que rappelle le texte et les didascalies, notées par l'auteur en marge des dialogues. Rôle des didascalies => donnent des indications scéniques au...

Selon vous les scènes d'actions sont-elles indispensables dans les livres, les films ?

Dans quelle mesure peut-on considérer le metteur en scène comme le véritable créateur de la scène représentée, écrite par un autre que lui ?

• Les acteurs ont une grande importance => leur jeu peut insister sur le comique, le tragique... Cf. on sait par exemple, que Molière était un acteur très drôle qui avait la capacité à rouler de très gros yeux. => Donnée capitale dans une pièce : le jeu de l'acteur. Il est jugé par le public (applaudissements, huées, silence glacial...).   ∆)...

« Le théâtre n'est pas le pays du réel il y a des arbres en carton, des palais de toiles, un ciel de haillons, des diamants de verre, du rouge sur la joue, du soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai il y a des corps humain sur la scène, des coeurs d'humain sur la scène, dans la salle, dans les coulisses. » Commentez cette affirmation de Victor Hugo qui vous invite à réfléchir à l'essence du théâtre : mauvaise copie de la réalité ou vérité profonde au-delà du clinquant et de la fausseté ?

Pensez-vous qu'au théâtre il faille ménager des effets de surprise ou qu'il importe peu que le spectateur connaisse l'issue de l'action ? L'essentiel d'une pièce de théâtre est-il dans l'intrigue, dans la mise en oeuvre et en scène du texte ou dans le message que l'auteur transmet dans sa pièce ?