Imaginez les premières répliques d'une scène d'exposition permettant d'informer le spectateur sur l'identité des personnages, le lieu et la situation en général ; vous pourrez éventuellement utiliser des didascalies.
Dans un article destiné à un journal local, vous rendez hommage à une personne exceptionnelle par ses qualités (humaines, professionnelles…).
En 1898, après les premières représentations de Lorenzaccio, Jules Lemaître écrit à propos de l'ambiguïté de son héros : « Le personnage de Lorenzaccio est aussi riche de signification qu'un Faust ou qu'un Hamlet ; comme eux, il figure dans une fable particulière, l'homme, l'éternel inquiet et l'éternel déçu, sous un de ses plus larges aspects. Et ce personnage est une créature vivante, il est de chair, de sang, de nerfs et de bile. » Vous commenterez ce jugement, en vous appuyant sur les théories romantiques du drame.
Dans l'Art poétique (1674), Boileau analyse ce qui contribue à l'échec ou à la réussite d'une pièce de théâtre. Pour le choix du thème et la mise en oeuvre de l'intrigue, il écrit : « Jamais au spectateur n'offrez rien d'incroyable ; / Le vrai peut quelquefois n'être pas vraisemblable ;/ Une merveille absurde est pour moi sans appas :/ L'esprit n'est point ému de ce qu'il ne croit pas. » Pensez-vous que ces préceptes, établis à l'époque du théâtre classique et pour lui, puissent être adaptés au drame romantique ? Vous répondrez à cette question en prenant appui sur le drame romantique que vous avez étudié.
Parlant des personnages d'Hernani, dans En préface à Hernani. Cent ans après, Georges Lote écrit : « On ne peut voir en eux que des types romantiques, conçus et exécutés pour plaire à un public romantique, issus d'une mode transitoire, par conséquent artificiels, d'un intérêt temporaire, et que l'éternelle vérité ne connaît pas. » Vous appliquerez ce jugement aux personnages du drame romantique que vous avez étudié et vous le discuterez.
Dans quelle mesure estimez-vous que le rôle du journaliste consiste à trier l'information ?
Quelle est, dans les Châtiments, la fonction du poète ?
Dans « Floréal » (VI, 14), le poète lance cette imprécation contre Napoléon et ses « bandits » : « Soyez maudits, bourreaux qui lui [au poète] masquez le jour, D'emplir de haine un coeur qui déborde d'amour! » Vous commenterez ces deux vers.
Quelles sont, dans la pièce que vous avez étudiée cette année (Antigone de Jean Anouilh), les relations entre le mythe et le tragique ?
« Les mythes - comme tout ce qui vit - ont besoin d'être irrigués et renouvelés sous peine de mort », écrit Michel Tournier dans Le Vent Paraclet (1977). Comment le dramaturge a-t-il réussi à « irriguer » et à « renouveler» un mythe antique ?
Un critique contemporain écrit : « Les Confessions n'ont pas seulement pour fonction d'être une justification et un témoignage : pour un Rousseau meurtri, elles sont [...] une consolation, une chanson qui berce la misère humaine. » Vous direz dans quelle mesure cette phrase peut servir de définition aux quatre premiers livres des Confessions.
Que recherchez-vous dans un werstern ? Le cow-boy est-il mort ?
Selon J. FOURASTIE, dans notre « comportement quotidien », nous avons tendance à « donner le pas à l'imaginaire sur le réel ». Considérez-vous d'une part que cette opinion est confirmée par votre expérience personnelle et d'autre part que cette attitude constituerait un handicap dans l'approfiede la vie ?
Dans quelle mesure les productions artistiques (cinéma, peinture, musique, littérature...) permettent-elles de « comprendre l'esprit » d'une époque ?
Écrire un Incipit à la manière de Michel Butor, comme dans son oeuvre La Modification.
Les Chants de Maldoror ont été mal accueillis à leur parution. Dans un courrier de lecteurs, un admirateur d'une telle esthétique du laid défend l'idée qu'il n'existe pas d'objet poétique privilégié. Vous rédigerez cette lettre.
Préférez-vous les romans dont le héros est un personnage positif ? Vous répondrez à cette question dans un développement composé, en prenant appui sur les textes du corpus, ceux que vous avez étudiés en classe et vos lectures personnelles.
Un personnage de roman peut-il se concevoir sans souffrance ni désillusion ? Vous répondrez à cette question dans un développement construit et illustré d'exemples tirés des textes du corpus, de ceux que vous avez étudiés en classe et de vos lectures personnelles.
Dans quelle mesure le personnage de roman donne-t-il au lecteur un accès privilégié à la connaissance du coeur humain ? Vous répondrez à cette question dans un développement argumenté en vous appuyant sur les textes qui vous sont proposés, ceux que vous avez étudiés en classe et vos lectures personnelles.
Dans quelle mesure ces portraits prennent-ils appui sur le réel, dans quelle mesure le transposent-ils (Corpus du bac 2008 - 1S - 1ES) ?
Le narrateur du Temps retrouvé croise une femme qu'il a aimée dans sa jeunesse et pour laquelle il conserve une vive affection. Il perçoit, sous ses traits vieillissants, les traces de sa beauté d'autrefois. En vous inspirant de l'extrait proposé (texte D), vous imaginerez la description qu'il pourrait en faire. (Bac 2008 - 1S et 1ES)
En veillant à respecter l'atmosphère installée par ce début (texte de Alain Robbe-Grillet, Les Gommes), vous imaginerez une suite consacrée à l'arrivée d'un nouveau personnage dans le café. Vous vous inspirerez des procédés qui figurent dans le texte.
Dans leur manière d'introduire les personnages, ces textes cherchent-ils à donner l'illusion du réel ? Justifiez votre réponse. (Bac 2008 - 1L)
Pourquoi dans Le Guépard Lampedusa a-t-il fait du prince Salina un astronome ?
Quelle est l'importance du chien Bendico dans le roman de Lampedusa, Le Guépard ?
Comment percez-vous la figure maternelle dans les Contes de Charles Perrault ?
Quelle importance a, selon vous, le personnage d'Angélica dans l'oeuvre Le Guépard de Lampedusa ?
Vous avez rassemblé un certain nombre de poème consacrés au voyage que vous avez envoyez à un éditeur dans le but de faire publier ce recueil. Rédiger une lettre dans laquelle vous défendez votre projet.
Est-ce que les libertins des Liaisons Dangereuse sont-ils aussi libres qu'ils le prétendent ?
En quoi le texte des Liaisons dangereuses est-il représentatif du mouvement littéraire des lumières ?
Dans le roman Les Liaisons dangereuses de Laclos, Madame de Rosemonde est-elle un personnage positif ?
Les Liaisons dangereuses : une fin morale ?
Baudelaire, dans des notes prises sur Les liaisons dangereuses, résume l'intrigue en ces termes : « Comment vient la brouille entre Valmont et la Merteuil. Pourquoi elle devait venir. La Merteuil a tué la Tourvel. Elle n'a plus rien à vouloir de Valmont. Valmont est dupe. Il dit à sa mort qu'il regrette la Tourvel, et de l'avoir sacrifiée. Il ne l'a sacrifiée qu'à son Dieu, à sa vanité, à sa gloire, et la Merteuil le lui dit même crûment, après avoir obtenu ce sacrifice. C'est la brouille de deux scélérats qui amène le dénouement. »Avec quel point de vue Baudelaire lit-il Les liaisons dangereuses ? Après avoir reformulé et mis au net sa thèse, discutez-la en l'illustrant de manière pertinente.
« Les Liaisons sont une mythologie de la volonté » écrit André Malraux en 1939 dans sa célèbre préface au roman de Laclos. Et il poursuit : « le personnage le plus érotique du livre, la marquise, est aussi le plus volontaire de la littérature française... ». Que pensez-vous de ces affirmations ?
« Tous les romans où l'amour règne, à côté des Liaisons, semblent naïfs ou sommaires. On n'a jamais vu d'intrigues aussi férocement méditées, nouées et dénouées avec tant de maîtrise, précise le critique Kleber-Haedens dans « Une histoire de la littérature française ». Dans un développement organisé, vous commenterez cette citation en vous attachant notamment à comparer « Les Liaisons dangereuses » à d'autres célèbres romans d'amour.
Le critique Laurent Versini écrit dans Le roman épistolaire (1979) : « En face des partisans des lettres, la marquise est chargée par l'auteur d'introduire le doute et de souligner les risques auxquels s'expose toute correspondance amoureuse et, par delà, le romancier lui-même […]. Risques doubles dans un roman comme Les liaisons : au problème général – l'écriture peut-elle communiquer la pensée et le sentiment, les mots ne trahissent-ils pas toujours les intentions, ou le signifiant, le signifié – s'ajoute le problème particulier des hypocrites : comment persuader d'un sentiment feint ou au moins travesti, l'ambiguïté de l'amour dont Valmont se défend compliquant encore l'approche. » Partagez-vous cette opinion, après avoir lu Les Liaisons dangereuses ?
Vous commenterez et discuterez ce jugement de René Pomeau en l'appliquant au texte des Liaisons dangereuses : « Ce disciple de Rousseau déteste le pathos. Ce qui lui tient à coeur, il le laisse en creux […]. Le mot clé de l'oeuvre, c'est le cri du libertin à Danceny tenté par la carrière de l'homme à bonnes fortunes : « Ah ! croyez-moi, on n'est heureux que par l'amour ! ». Laclos a établi cette vérité par la preuve inverse. »
Laclos, les Liaisons dangereuses : un roman moral
La littérature doit donc être lue et étudiée, soutient Antoine Compagnon, parce qu'elle offre un moyen – certains diront même le seul – de préserver et de transmettre l'expérience des autres, ceux qui sont éloignés de nous dans l'espace et dans le temps ou qui diffèrent de nous par les conditions de leur vie. » (La littérature, pour quoi faire ? p. 63). Qu'en pensez-vous ?
Le journalisme dans Bel-Ami.
La critique sociale et politique dans Bel-Ami.
L'argent dans Bel-Ami.
Dans quelle mesure LE MISANTHROPE de Molière suscite la crainte et la pitié ?
Le mythe d'Oedipe a servi de référence à de nombreuses réécritures qui lui ont souvent donné un sens nouveau. Sans vous limiter nécessairement au mythe présenté dans le corpus, vous réfléchirez à l'intérêt et aux risques de ce type de réécriture.
Selon Joseph Joubert (1754-1824), « la poésie construit avec peu de matière, avec des feuilles, avec des grains de sable, avec de l'air, avec des riens. Mais qu'elle soit transparente ou solide, sombre ou lumineuse, sourde ou sonore, la matière poétique doit toujours être artistement travaillée. Le poète peut donc construire avec de l'air ou des métaux, avec de la lumière ou des sons, avec de la brique ou même de l'argile : il fera toujours un bon ouvrage s'il sait être décorateur dans les détails ou architecte dans l'ensemble ».Vous commenterez cette affirmation en vous appuyant sur les textes du corpus, les oeuvres étudiées en classe et vos lectures personnelles.
En quoi le texte et la mise en scène de En attendant Godot renouvelle- ils l'art dramatique et le questionnement de l'homme ?
Dans quelle mesure peut-on dire que les amants Roméo et Juliette sont des victimes ?
Dans quelle mesure les contes de Perrault illustrés par Doré sont-ils le miroir de la société du 17e siècle ?
Quelles sont les limites des adaptations cinématographiques des livres ?
Dans La poésie moderne et la structure d'horizon (p.6), Michel Collot écrit: L'écriture poétique, loin de se replier sur elle-même, vise constamment un dehors. Expliquez et discutez cette affirmation en fondant votre réflexion sur des exemples précis et d'époques diverses.
Pour Manuel Dieguez, Giuseppe Tomasi di Lampedusa a voulu montrer dans Le Guépard « l'immobilité de la Sicile, le sommeil d'une terre plusieurs fois millénaire et que rien ne peut plus secouer ». Qu'en pensez-vous ?
Deux amis confrontent leurs goûts et leurs attentes en matière de lecture de romans : l'un justifie sa préférence envers des héros dotés de grandes qualités humaines, l'autre explique pourquoi les personnages présentés sous un jour défavorable l'intéressent davantage. Rédigez leur dialogue en utilisant le corpus et les lectures personnelles.
Un adolescent convaincu de l'importance de la poésie dans le monde contemporain tente de convaincre un camarade sceptique. Imaginer le dialogue.
Le personnage de Concetta dans Le Guépard de Lampedusa.
Selon René Daumal, les paroles du poète doivent être non pas des paroles de paix, non pas des paroles faciles à entendre, mais des paroles de vérité. Que pensez-vous de cette définition de la parole poétique ? Vous donnerez votre propre conception de la poésie et vous appuierez pour répondre sur des exemples précis.
Dans son essai sur Les personnages, Sylvie Germain, romancière contemporaine, écrit: Tous les personnages sont des dormeurs clandestins nourris de nos rêves et de nos pensées. Cette conception du personnage vous paraît-elle partagée par les romanciers que vous connaissez ? Vous appuierez votre réponse sur les textes du corpus et les oeuvres romancières que vous avez lues.
On a souvent reproché aux poètes de se réfugier dans leur tour d'ivoire et dans leurs jeux avec le langage, insensibles aux problèmes et aux douleurs du monde. L'analyse du corpus et votre culture personnelle vous amènent-t-elles à partager ce jugement ?
Dans quelle mesure Roméo et Juliette est-elle une pièce comique ?
Le comique dans Cyrano de Bergerac.
Le personnage du chien Bendicò dans Le Guépard de Lampedusa.
Selon certains penseurs tous les malheurs de l'individu viennent de la société et de ses règles qui enchaînent l'homme. Pour d'autres c'est l'inverse: la société irait très bien sans certains individus qui perturbent l'harmonie sociale. Montrez que ces deux conceptions sont illustrées dans Roméo et Juliette.
Le code littéraire de chaque époque se base sur une conception esthétique que l'histoire et la culture d'une nation produisent. Cette conception esthétique se concrétise par la création de genres littéraires visant à donner des règles fixes à suivre et des contraintes à respecter. Cependant, les intellectuels ont souvent bouleversé ces genres en dissimulant des messages cachés. Si, d'une part, les genres représentent des codes narratifs, d'autre part, la langue a pu être utilisée comme un moyen pour exprimer l'interdit ou le secret tout en sauvegardant la forme extérieure. Discutez la thèse et l'antithèse de ce constat, en vous appuyant sur des exemples précis.
Chénier, poète du XVIIIe siècle, écrit dans un épilogue : Le cœur seul est poète. Pensez-vous comme lui que la poésie ne trouve son inspiration que dans les sentiments et ait pour unique but de les exprimer ?
Vous vous demanderez si, dans le cadre d'une oeuvre qui cherche à dénoncer, il vaut mieux chercher à convaincre ou à persuader.
Eugène Ionesco dit dans Notes et contre-notes le théâtre est une histoire qui se vit [...] aussi une histoire que l'on voit vivre. Discutez cette affirmation.
Un éditeur contemporain présente ainsi une collection d'ouvrages littéraires: La modernité n'a rien à voir avec la date de parution des écrits. Des textes écrits il y a plusieurs siècles sont résolument modernes. Ils répondent parfois mieux que les œuvres plus récentes à nos préoccupations et à notre soif de beauté. Partagez vous cette opinion ? Vous appuierez votre réponse sur des analyses tirées de vos lectures.
Le roman est pensé, bâti, dans le but premier de délivrer un message à ses lecteurs.
Pensez-vous, que le poète doive s'engager dans son temps et mener l'homme au combat ?
Pourquoi l'amour occupe-t-il une place essentielle dans le roman ?
Victor Hugo a pu affirmer : « Le théâtre est le pays du faux, il y a du fard sur la joue, les arbres sont en carton, les bijoux sont en strass.. le théâtre est le pays du vrai, il y a des coeurs sur la scène, il y a des coeurs dans les coulisses, il y a des coeurs dans la salle ». En quoi ce jugement peut-il éclairer votre expérience du théâtre ?
Dans quelle mesure La Cantatrice chauve et La leçon sont-elles des comédies ?
Les grands écrivains sont considérés comme des créateurs. La reprise de mythes antiques dans les tragédies depuis le 17e siècle permet-elle d'employer ce terme pour les auteurs de théâtre ?
Dans quelle mesure un écrit peut-il agir sur la raison et les sentiments du lecteur ?
Le roman naturaliste analyse la détermination sociale des individus par les milieux. Le Bonheur des dames est-il un roman naturaliste. Vous traiterez ce sujet dans un développement argumenté.
« Je ne veut pas que l'on me plaise,[...] je veut que l'on m'instruise ».Ce souhait du géant Sirius dans Micromégas, autre conte de Voltaire, vous semble t-il de nature à éclairer les enjeux de l'apologue et le travail d'écriture mené par Voltaire dans Memnon.
« Tout homme bien portant peut se passer de manger pendant deux jours de poésie, jamais ». Baudelaire. Que pensez vous de cette affirmation ?
Quel intérêt présente l'engagement du poète dans les luttes de son temps ?
Racine écrit dans l'une de ses préfaces qu'il faut à la tragédie des héros propres à exciter la compassion et la terreur. En empruntant vos exemples à la pièce que vous avez étudiée (Phèdre), vous direz dans quelle mesure les personnages de Racine vous paraissent remplir cette fonction.
Nombreux sont les écrivains qui, dans leurs préfaces, leurs manifestes ou leurs essais, revendiquent comme fonction principale du romancier de représenter la réalité contemporaine dans ses détails les plus concrets. Discuter de cette affirmation...
Nous estimons que l'homme ne peut être séparé de son milieu, qu'il est complété par son vêtement, par sa maison, par sa ville, par sa province ; et, dès lors, nous ne noterons pas un seul phénomène de son cerveau ou de son coeur sans en chercher les causes ou le contrecoup dans le milieu. Vous commenterez cette définition en vous fondant sur votre connaissance de Une Vie , Madame Bovary et un roman de Zola.
Dans quelle mesure la littérature doit-elle se mettre au service d'une thèse ?
Dans son essai critique Structure de la poésie moderne, Hugo Friedrich rappelle que Baudelaire a souhaité la laideur comme l'équivalent d'un nouveau secret qu'il s'agit de pénétrer et grâce auquel le poète éveille des charmes nouveaux. Dans quelle mesure peut-on dire de la poésie moderne qu'elle est une poésie de la laideur ?
Le romancier François Mauriac déclare dans son essai Le Romancier et ses personnages 1933: Si le romancier veut atteindre l'objectif de son art, qui est de peindre la vie, il devra s'efforcer de rendre cette symphonie humaine ou nous sommes tous engagés, ou toutes les destinées se prolongent dans les autres et se compénètrent Vous expliquerez puis discuterez cette conception du roman.
L'art du roman est de savoir mentir affirme Louis Aragon dans J'abats mon jeu en 1959.
Imaginez un monologue dans lequel un personnage prépare la déclaration d'amour mensongère qu'il s'apprête à faire à un autre. Il en juge, au fur et à mesure, la qualité et en prévoit les effets. Vous n'oublierez pas de donner au fil du texte, les indications de mise en scène que vous jugez nécessaires.
Un comédien qui vient de jouer avec succès dans une pièce que vous avez vue ou que vous avez lue, est interviewé pas un journaliste : ce dernier lui pose des questions précises sur le personnage qu'il vient d'incarner dans la pièce, sur son interprétation, et sur son art en général. Imaginez cette interview.
Faites discuter deux interlocuteurs (critiques, écrivain, lecteur) qui n'ont pas le même point de vue en ce qui concerne la question suivante : Qu'est ce qu'un bon héros de roman ? Dans une brève présentation dite qui sont et quel est le statut des interlocuteurs. Vous pourrez ensuite rapporter leur propos en faisant alterné différentes formes de parole et en mêlant aux paroles des précisions sur leur attitudes.
Imaginer et rédiger le plaidoyer correspondant à la défense de Julien Sorel.
Étudiez l'image de la société dans la scène du bal dans Le Guépard de Lampedusa.
« Tout le monde ne s'intéresse pas à la poésie .Tout le monde ne va pas au théâtre. Mais tout le monde a déjà lu un roman ». Vous vous interrogerez donc sur les raisons d'une telle popularité et essayerez de dire pourquoi, dans tel cas précis, vous vous êtes intéressé vous même à une oeuvre de ce genre.
Supervielle, dans une texte critique intitulé En songeant à un art poétique (1951) affirme : « le poète dispose de deux pédales, la claire lui permet d'aller jusqu'à la transparence, l'obscur va jusqu'à l'opacité ». Commentez.
Pensez-vous comme Molière que l'essentiel du plaisir théâtral réside dans l'ignorance de l'intrigue et de son dénouement ?
Vous êtes chargé de monter Les Aveugles de Maurice Maeterlinck. Rédigez un projet dans lequel vous présenterez à un directeur de théâtre vos idées de mise en scène concernant le dénouement de la pièce (costumes, décors, sons, éclairages, direction d'acteurs, etc...).
Le poète Alfred de Musset (1810-1857) a dit que la poésie « est la seule langue que personne ne parle mais que tout le monde comprend ».Vous commenterez et éventuellement discuterez cette affirmation en vous appuyant sur les textes du corpus, sur les poèmes que vous avez étudiés dans le cours et sur vos lectures personnelles.
Chénier, poète du XVIIIe siècle, écrit dans un épilogue: Le coeur seul est poète. Pensez vous comme lui que la poésie ne trouve son inspiration que dans les sentiments et ait pour unique but de les exprimer ?
Pourquoi peut-on dire que Notre-Dame de Paris est un roman romantique ?
Rédigez un texte argumentatif dans lequel vous dirait en quoi Candide offre aujourd'hui encore un intérêt pour le lecteur.
Zola dit « Le romancier est fait d'un observateur et d'un expérimentateur. ». En quoi ce rapport du romancier au réel et à la science se retrouve-t-il dans Thérèse Raquin ? Pour nourrir votre dissertation, vous vous appuierez sur des arguments développés et organisés et vous illustrerez vos propos par des exemples issus du roman.
Écrire une lettre ouverte pour toucher les adolescents, et leur prouver que la poésie est utile dans notre société de consommation.
En vous inspirant du texte de Rabelais Pantagruel, imaginez une lettre dans laquelle un père d'aujourd'hui donne son programme d'éducation idéale à son enfant. Le père doit convaincre son enfant du bien-fondé de cette éducation.
Dans une dissertation qui s'attache à montrer comment les différents genres littéraires peuvent être utilisés pour persuader et convaincre, vous consacrerez une partie du développement aux caractéristiques qui assurent l'efficacité d'un texte à visée argumentative.
Guy de Maupassant, s'interroge sur les buts du romancier et Molière sur le devoir de la comédie. A partir de leur réflexion et de la vôtre, vous vous interrogerez sur les buts de l'écrivain en vous fondant sur les textes vus en classe et sur vos connaissances personnelles sans vous limiter forcément aux romanciers et aux dramaturges.
« Ah ! s'il nous faut des fables, que ces fables soient du moins l'emblème de la vérité ! J'aime les fables des philosophes, je ris de celles des enfants, et je hais celles des imposteurs ». Dans quelle mesure cette déclaration de L'Ingénue dans l'oeuvre éponyme correspond-elle à Candide ?
Quelle image de la femme dans le Guépard ?
Pourquoi l'amour occupe-t-il une place essentielle dans le roman ?
Dans quelle mesure la comédie constitue-t-elle un moyen privilégié de remettre en cause les rapports entres maître et serviteur ? Vous répondrez en vous appuyant sur les textes du corpus et sur d'autres extraits de comédies que vous connaissez.
Qu'est-ce qui fait la spécificité d'un personnage de roman ? (S'appuyer sur les Liaisons dangereuses de Laclos et sur d'autres lectures) ?
Le spectateur ou le lecteur peut-il se reconnaître, s'identifier dans un personnage de théâtre ?
Selon Sylvain Fort, toute la pièce montre que Karl est fondamentalement un être de renoncement. Dans quelle mesure peut-on considérer que ce jugement s'applique à Hernani et peut-être plus généralement au héros du drame romantique ?
Dans son essai sur Les Personnages, Sylvie Germain, romancière contemporaine, écrit: tous les personnages sont des dormeurs clandestins nourris de nos rêves et de nos pensées. Cette conception du personnage vous paraît-t-elle partagée par les romanciers que vous connaissez.
L'art de Diderot dans Jacques le fataliste consiste-t-il à empêcher le lecteur de réfléchir ?
Madeleine Forestier peut-elle être considérée comme le double féminin de Duroy dans le roman Bel-Ami de Maupassant ? En vous appuyant sur des exemples précis extraits du roman de Guy de Maupassant, Bel-Ami, répondez à cette question de manière nuancée.
Vous imaginerez un dialogue épistolaire entre deux amis qui ne partagent pas la même vision de la réussite sociale et de l'intégration dans le monde d'aujourd'hui. Vous développerez avec le plus de précision possible les sentiments, les espoirs, les hésitations que chacun d'entre eux exprime à l'aube de l'âge adulte.
Écrivez soit un conte soit une fable dont la morale sera la suivante : « On ne peut répondre de son courage quand on n'a jamais été dans le péril ». François de La Rochefoucauld
Dans la préface de Britannicus (1670) Racine définit ainsi la tragédie : une action simple, chargée de peu de matière telle que doit être une action qui se passe en un seul jour, et qui, s'avançant par degrés vers sa fin, n'est soutenu que par les intérêts; les sentiments et les passions des personnages. Vous examinerez dans quelle mesure cette citation peut s'appliquer (ou non) à la pièce de Cocteau, La Machine Infernale.
En quoi peut-on dire que la parole est action dans les scènes d'aveu ?
Les auteurs de L'Honneur des poètes ont choisi, dans leur préface, de présenter ainsi leur ouvrage : « C'est vers l'action que les poètes à la vue immense sont, un jour ou l'autre, entraînés ». Partagez-vous cette conception de la poésie ? Vous organiserez votre réponse en vous appuyant nécessairement sur les poèmes du corpus et d'autres poèmes que vous avez lus ou étudiés ?
« Une histoire signée de mon nom aurait sa valeur. Mais mettre absolument son coeur, son propre cœur à nu, […] cela me répugne et me paraît presque, vis-à-vis de certaines aventures, une trahison ». Pensez-vous, comme Jules Vallès, que le roman soit préférable à l'autobiographie pour rendre compte de « certaines aventures » vécues ? Vous répondrez à cette question en un développement argumenté qui prendra appui sur les textes du corpus, ceux que vous avez étudiés pendant l'année et vos lectures personnelles.
Après avoir écrit Lorenzaccio, Alfred de Musset adresse une lettre à son ancien ami Victor Hugo pour lui dire à quel point l'exposition de Hernani lui semble importante dans l'histoire du théâtre français. Rédigez cette lettre sans montrer de mépris pour le classicisme mais en utilisant l'exposition de Phèdre de Racine, de Tartuffe de Molière et de L'Ile aux esclaves de Marivaux.
Il n'y a pas que la parole : le théâtre est une histoire qui se vit, recommençant à chaque représentation, et c'est une histoire que l'on doit vivre. Le théâtre est autant visuel qu'auditif : cette citation de Ionesco dans Notes et contre notes vous semble-t-elle résumer ce qu'est un spectacle théâtral ?
En associant votre vision du théâtre dans le monde, montrez en quoi il est important de réécrire ou de rejouer les textes dramatiques antiques et classiques.
Pas d'oeuvres littéraires, a dit un critique contemporain, qui vieillissent aussi vite que les comédies, comédies au sens de pièces comiques. Dans quelle mesure partagez-vous son point de vue ?
Quelle est la fonction du portrait du personnage principal dans un roman ?
Dans quelle mesure peut-on dire que la vision de l'homme que Racine nous propose dans la tragédie Britannicus est une vision entièrement pessimiste ?
Discutez cet avis de Jules Lemaître : « La femme de Thésée est sans doute malade, en proie à l'une de ses passions inéluctables qui trouble la raison, opprime la volonté et vous coule leur poison jusqu'au moelle. Mais Phèdre est aussi une conscience infiniment tendre et délicate. Phèdre est une chrétienne qui connaît très bien qu'elle perd son âme. Elle sent le prix de cette chasteté qu'elle offense , elle est torturée de remords , elle a peur des jugements de Dieu et de l'Enfer. Victime d'une fatalité qu'elle porte dans son corps ardent et dans le sang de ces veines, pas un instant elle ne consent au crime ».
Flaubert a écrit : tout ce qu'on invente est vrai [...] Ma pauvre Bovary, sans doute, souffre et pleure dans vingt villages de France à la fois, à cette heure même. Vous discuterez cette citation de Flaubert à propos de ces créations romanesque en vous appuyant sur Mme Bovary mais aussi l'éducation sentimentale.
Pensez-vous que l'on puisse apprécier une oeuvre indépendamment de toute connaissance sur l'époque à laquelle elle a été élaborée, sur le contexte historique, social, politique, artistique et culturel dans lequel elle s'inscrit, sur les références culturelles ou artistiques dont elle est porteuse, sur l'artiste de l'imaginaire duquel elle est issue ?
Quel est l'intérêt, selon vous, de réécrire une grande scène biblique ou mythique dans un texte littéraire, ou éventuellement de la transposer dans un autre art (domaine de la peinture , de l'Opéra , ou du cinéma) ?
Importance des objets et de la scène du bal dans Roméo et Juliette.
« Tous les genres sont bons sauf le genre ennuyeux », affirme Voltaire. Il ajoute : « Il faut être très court et un peu salé, sans quoi les ministres, madame de Pompadour, les commis et les femmes de chambre font des papillotes du livre. » Pensez-vous que la littérature d'idées doive se conformer à ces exigences ?
Les grandes oeuvres du théâtre sont toujours des oeuvres subversives qui mettent en cause l'ensemble des croyances, des idées, des modèles, l'image de l'homme, d'une société et d'une civilisation. Certes, avec le temps, les histoires de la littérature effacent ce conflit ou du moins feignent de l'ignorer, pressées qu'elles sont de tranquilliser le lecteur en présentant des oeuvres dans la suite apaisante d'une histoire et d'un déroulement. Mais à l'origine, toute grande œuvre, même si elle ne s'affirme pas complètement, frappe, gêne, révolte. » En vous appuyant sur votre lecture de Phèdre, vous analyserez et discuterez ces réflexions sur le genre théâtral.
Henri Coulet écrit, dans Le Roman jusqu'à la révolution : « Le réel n'intéresse les romanciers que s'il est vécu par l'homme : ils peignent les passions bien plus que les objets, ils s'attachent beaucoup plus à reconstituer les émotions et les réflexions d'un personnage qu'à construire une intrigue parfaitement cohérente et à en inventer des circonstances rigoureusement possibles ; l'équilibre de l'imagination et de l'observation, qui s'entraident pour obtenir du lecteur l'adhésion lucide et critique à un faux plus vrai que le vrai, est accompli dans la description de la vie intérieure, non dans celle du monde et des actes extérieurs ; la vraisemblance de celle-ci est souvent sacrifiée à l'intensité de celle-là ». Dans quelle mesure ces propos caractérisent-ils la démarche de Marivaux dans Le Paysan parvenu ?
Emettre une opinion sur le procès de Meursault que vous développerez grâce à un plan en vous aidant sur des extraits significatifs. Faire au moins deux paragraphes, expliquer les passages du texte que vous avez relevés.
Dans la Littérature de l'âge baroque en France, le critique Jean Rousset dégage quatre critères de l'oeuvre baroque : « l'instabilité, la mobilité, la métamorphose, la domination du décor ». Les oeuvres baroques que vous avez vues ou lues vous permettent-elles de vérifier ces critères ?
Diderot a remis le manuscrit de Jacques le Fataliste à un éditeur parisien. Ce dernier lui envoie une lettre en lui reprochant la désinvolture de son incipit et en lui suggérant de le réécrire afin de respecter davantage les habitudes des lecteurs. Imaginez la lettre de l'éditeur a Diderot puis la réponse de Diderot qui refuse de se plier aux exigences de l'éditeur.
Commentez ces propos d'Edmond et de Jules de Goncourt : « Le grand talent en littérature et de créer, sur le papier, des êtres qui prennent place dans la mémoire du monde, comme des êtres crées par Dieu, et comme ayant une vraie vie sur la terre ».
Quelle est l'importance de la nourriture dans le Guépard ?
Dans quelle mesure peut-on dire qu'une réécriture est originale ?
En quoi consiste l'intrigue politique dans Roméo et Juliette ?
Vous rédigerez une réponse a Eugène Ionesco sous la forme d'un article de journal dans le lequel vous défendrez la liberté de tout metteur en scène dans son interprétation des pièces.
En quoi le conte philosophique de Voltaire, Micromégas, illustre-t-il la définition que Dumarsais donne du philosophe des Lumières dans son article de l'encyclopédie ?
L'intérêt d'une autobiographie réside t-il d'avantage selon vous dans le récit d' évènements marquants ou parfois extraordinaire, ou dans l'évocation de petits rien de la vie quotidienne ?
« Car la poésie est dans la vie ». Pensez vous comme Eluard que la poésie s'accommode (...) des chevelures décoiffées, des mains rugueuses, des victimes puantes, des héros misérables (...), toutes sortes de chiens, des balais, des fleurs dans l'herbe, des fleurs sur les tombes ?
L'intérêt d'une autobiographie réside t-il d'avantage selon vous dans le récit d' évènements marquants ou parfois extraordinaire, ou dans l' évocation de petits rien de la vie quotidienne ?
« Un vrai classique, [...] c'est un auteur qui a enrichi l'esprit humain, qui en a réellement augmenté le trésor, qui lui a fait faire un pas de plus [...] ; qui a rendu sa pensée, son observation ou son invention, sous une forme n'importe laquelle, mais large et grande, fine et sensée, saine et belle en soi ; qui a parlé à tous dans un style à lui et qui se trouve aussi celui de tout le monde, dans un style nouveau sans néologisme, nouveau et antique, aisément contemporain de tous les âges ». Dans un développement composé, illustré d'exemples tirés de vos lectures personnelles, vous direz si cette définition des auteurs et oeuvres dits classiques vous semble juste.
En 1840, Victor Hugo publie « Fonction du poète » dans Les Rayons et les Ombres où il donne à la poésie un rôle important. Dans ce poème, il défini le poète comme « l'homme des utopies » et comme un « chanteur inutile » s'il ne s'intéresse pas à son époque. Qu'en pensez-vous ?
Pourquoi le récit de son enfance est important, voir obligatoire dans l'autobiographie ?
Montrez comment, dans la Contreverse de Valladolid, J.-C. Carrière, à travers une intrigue qui se situe au XVIe siècle, amène le lecteur à une réflexion à la fois actuelle et intemporelle. Vous appuierez votre argumentation sur des exemples précis, tirés à la fois de la Contreverse et d'autres documents (livres ou films).
Dans Leçons sur Stendhal, G. Tomasi di Lampedusa admire la technique subtile grâce à laquelle s'opère, dans le Rouge et noir, la fusion complète de l'auteur, du personnage et du lecteur. Vous direz en quoi cette analyse peut se vérifier dans le Guépard.
En vous appuyant sur les textes du corpus, ceux découverts dans l'année, sans exclure ce que vous avez lu les années précédentes, vous vous demanderez l'importance que revêtent (prennent) les personnages de roman, tant pour leur auteur que pour le lecteur.
Opposant, dans la préface de Pierre et Jean, le roman objectif et le roman d'analyse pure, Maupassant estime que la psychologie doit être cachée dans le livre comme elle est cachée en réalité sous les faits dans l'existence . Cet objectif est-il atteint dans le roman de Zola ou de Maupassant que vous avez étudié ?
Comment Baudelaire réussit-il dans un poème en prose à faire de la poésie ?
Dans quelle mesure peut on dire que le roman est a la fois une histoire et de l'Histoire ?
Une des principales fonctions du poète vous paraît-elle être de provoquer, voire de choquer? Si oui, dans quel but ?
« Sagesse » de Verlaine, « Harmonie du soir » de Baudelaire et « Nuit rhénane » d'Apollinaire : Quelle image centrale exprime dans chaque poème les états d'âmes les plus insaisissables ?
Écrivez un texte dans lequel vous direz si vous êtes pour ou contre la peine de mort ?
Quelle est la place et la valeur du sang dans Roméo et Juliette ?
Dans L'Immortalité (Gallimard, 1990), un personnage de Milan Kundera déclare : La tension dramatique, c'est la véritable malédiction du roman parce qu'elle transforme tout, même les plus belles pages, même les scènes et les observations les plus surprenantes, en une simple étape menant au dénouement final, où se concentre le sens de tout ce qui précède. Dévoré par le feu de sa propre tension, le roman se consume comme une botte de paille. Vous confronterez à cette affirmation votre propre expérience de la lecture romanesque.
Image du corps dans Roméo et Juliette.
De l'essai ou du dialogue, quel vous paraît être le genre le plus adapté pour faire adhérer à une thèse ?
Dans un article d'une page, vous montrez ce qui rend possible la réécriture d'un mythe et vous faites apparaître l'intérêt d'une telle démarche.
« Les personnages d'une oeuvre ne ressemblent pas d'avantage à ceux de la réalité que les habitants des songes. La Clytemnestre d'Eschyle, Don Quichotte [...] sont vrais parce qu'ils ne sont pas comme nous, pauvres êtres sans valeur exemplaire et symbolique ». Vous direz ce que vous pensez de ce jugement critique Albert Beguin en vous fondant sur l'analyse de personnages romanesque que vous connaissez.
Quelles fonctions ont les voyages et les déplacements des personnages dans le roman de Lampedusa ?
Qu'un auteur utilise un personnage de roman pour traduire ses idées et conceptions de la société, rien de plus normal de naturel même. Cependant, ce n'est pas une nécessité car pour construire son personnage et lui donner vie, le romancier peut puiser à bien d'autres sources d'où l'extrême diversité de ce genre littéraire. André MAUROIS (écrivain critique du XX Siècle.) Vous examinerez les deux aspects de cette conception du personnage romanesque pour illustrer votre réflexion, vous vous réfererez à des romans que vous avez pu étudier ou lire.
Dans quelle mesure peut-on considérer La Machine infernale comme une entreprise de destruction, du mythe et de la tragédie classique notamment, et comme une pièce qui comporte un sens fort puisqu'elle nous parle de notre existence.
Dans quelle mesure un lecteur peut-il s'intéresser à un personnage qui n'apparaît pas comme un héros positif ?
« Condamnés à expliquer le mystère de la vie, les hommes ont inventé le théâtre ». Louis Jouvet. Commentez et discutez cette réflexion sur la fonction du théâtre. Les oeuvres dramatiques que vous avez lues ou étudiées vous ont-elles permis d'expliquer le mystère de la vie, du moins certains problèmes essentiels ?
Pourquoi, dans les apologues, les personnages sont-ils parfois des animaux plutôt que des humains ? Quels intérêts y trouvent les auteurs ?
S'il est vrai que l'on rit dans Tartuffe, de quoi rit-on ?
Les récits que l'on trouve dans les livres ou dans les films ont-ils pour seule fonction de distraire les lecteurs ou les spectateurs ?
Un personnage de roman est simplifié et construit. On peut le comprendre. Dans la vie réelle, les êtres vivants sont des énigmes dangereuses. Discutez cette appréciation de Maurois en vous fondant sur les Liaisons dangereuses, le Rêve et vos autres lectures personnelles.
Le but suprême du romancier est de nous rendre sensible l'âme humaine, de nous la faire connaître et aimer dans sa grandeur comme dans sa misère, dans ses victoires et dans ses défaites. Admiration et pitié, telle est la devise du roman. Georges Duhamel, Extrait de l' Essai sur le roman Que pensez-vous de cette conception du roman ?
La représentation du pouvoir politique dans Roméo et Juliette.
Les éléments naturels dans Roméo et Juliette.
Lors d'un travail préparant la représentation, le metteur en scène de la pièce d'Obaldia et la comédienne qui interprète le personnage de Brigitte réfléchissent ensemble à la meilleure manière de jouer la scène sur le plateau. Vous imaginez leur dialogue, chacun défendant son point de vue par des arguments différents.
Vous êtes peintre et vous projetez d'illustrer « Le vieux saltimbanque » de Baudelaire. Vous écrivez à un éditeur une lettre pour le convaincre de publier cette illustration. Votre lettre indique les raisons de ce choix, les sentiments et les idées que vous souhaitez exprimer dans votre oeuvre.
L'importance de l'enfance dans l'autobiographie.
« Écrire et communiquer, c'est être capable de faire croire n'importe quoi à n'importe qui », Le Clézio. Selon vous, dans quelle mesure cette phrase s'applique-t-elle à l'ensemble de la communication moderne (presse, publicité, télévision).
Émile Zola Au Bonheur Des Dames. Rédigez le texte d'une brochure publicitaire dans laquelle Mouret s'adresse aux clientes potentielles du Bonheur des Dames, pour les inciter à venir en grand nombre découvrir les nouvelles collections de printemps.
Un critique a écrit : « le conte voltairien a cette particularité remarquable que la fantaisie et la vérité intimement mêlées l'une à l'autre s'y renforcent mutuellement ». Vous expliquerez et commenterez cette phrase en fondant cette réflexion sur les contes philosophiques étudiés de Voltaire (Zadig, Candide et l'Ingénu).
Les objets dans le Guépard de Lampedusa.
Candide sera peut-être ennuyeux en l'an 2200 disait le romancier Stendhal alors que les frères Grimm affirmaient vraisemblablement, dira un critique judicieux dans deux mille ans d'ici, l'auteur n'avait que vingt cinq ans. Qu'est-ce qui, d'après vous constitue encore la modernité de Candide ?
Mettez en avant les éléments de la théâtralité dans Jacques le Fataliste.
Si je me suis mis au roman, c'est parce que j'avais rencontré dans cet apprentissage nombres de difficultés et de contradictions, et qu'en lisant divers grands romanciers, j'avais eu l'impression qu'il y avait là une charge poétique prodigieuse, donc que le roman, dans ses formes les plus hautes, pouvait être un moyen de résoudre, dépasser ces difficultés, qu'il était capable de recueillir tout l'héritage de l'ancienne poésie. (M. Butor).Quelles réflexions vous inspire ce témoignage ?
« De la musique avant toute chose » écrit Verlaine dans son Art poétique. Cette expression peut-elle suffire à définir la poésie ?
La place du Risorgimento dans Le Guépard de Lampedusa.
Les mythes ont-ils encore un rôle à jouer dans notre société ?
Les classes sociales dans le Guépard de Lampedusa.
Quelles peuvent être les fonctions de la littérature et des livres, dans la vie ?
Pour Antoine Adam, le théâtre de Racine représente « un monde cruel ; peuplé d'êtres passionnés et faibles, entraînés par les fatalités de leur sang ». Cette affirmation correspond-elle à la lecture Andromaque de Racine ?
« La poésie est un miroir brouillé de notre société et chaque poète souffle sur ce miroir » (Aragon). Discutez cette réflexion en vous demandant ce que peuvent être les différents rôles et fonctions de la poésie.
Vous montrerez comment Voltaire attaque dans l'Ingénu la religion, en mettant en lumières les différents reproches qui lui sont faits.
Commentez cette citation de Claude Roy sur la poésie : « ce n'est pas ce qui est regardé qui définit la poésie, c'est le regard. Ce ne sont pas les choses qui arrivent qui font un poème, c'est la façon du poète d'arriver dans les choses ».
Dans quelle mesure peut-on adhérer au point de vue de Mauriac quand il dit que : le romancier lâche ses personnages sur le monde et les charge d'une mission ?
Les humoristes du 17emes siècle voulaient corriger le vice par le rire. La dénonciation des travers humains dans l'art permet elle, selon vous, une prise de conscience et une amélioration de nos défauts ?
Les mythes ont-ils encore un rôle à jouer dans notre société ?
Thème du cosmos dans Roméo et Juliette.
Quelle est la place et la valeur du sang dans Roméo et Juliette ?
Le personnage est-il la principale source d'interet dans un roman ?
Les images [...] ne peuvent suffire, écrit Jean Guéhenno. Vous chercherez quelle est la force des images, ce qui fait à la fois leur utilité et leur danger, et par quoi elles doivent être complétées (livres...).
Le personnage de Roméo dans Roméo et Juliette.
Dans quelle mesure parler de soi intéresse-t-il autrui ?
Place et fonction de la figure parentale dans Roméo et Juliette.
Victor Hugo, qui admirait beaucoup Shakespeare, écrivait dans sa préface de Cromwell « car la poésie, la vraie, est dans l'harmonie des contraires ». Montrez comment Roméo et Juliette illustre cette harmonie des contraires.
En quoi la dualité est elle un élément important dans la pièce Roméo et Juliette ?
« À la limite, l'homme le plus civilisé d'aujourd'hui pourrait être illettré » a dit Georges Gusdorf. Vous montrerez cependant que l'homme moderne ne peut se passer de la littérature.
En vous appuyant du corpus, vos lectures et éventuellement votre expérience de spectateur, vous vous demanderez de quelles ressources spécifiques dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains.
L'écrivain contemporain, Claude Roy écrit dans Défense de le Littérature (1968) : Certains esprits refusent le roman. Ils y voient une amusette, un gaspillage de force. Ils trouvent la vie (ou l'Histoire) plus riche en histoire, la science plus excitante et que la philosophie donne mieux à penser. Vous direz, en vous appuyant sur les textes du corpus, sur les romans que vous avez étudiez et sur vos lectures personnelles ce que vous pensez de ce jugement sur les romans rapporté par Claude Roy.
Le roman est devenu le moyen privilégié de l'expression du tragique dans l'homme. En confrontant à la notion, de tragique, vos connaissances sur le genre romanesque en général, vous évaluerez la pertinence de cette affirmation d'André Malraux.
L'alternance prose/vers dans Roméo et Juliette.
Le but suprême du romancier est de nous rendre sensible l'âme humaine, de nous la faire connaître et aimer dans sa grandeur comme dans sa misère, dans ses victoires et dans ses défaites. Admiration et pitié, telle est la devise du roman. Georges Duhamel - Extrait de l'Essai sur le roman. Que pensez-vous de cette conception du roman ?
Comment la violence se manifeste-t-elle dans Roméo et Juliette ?
En quoi le théâtre possède-t-il une dimension didactique ?
Dans son poème « Bohémiens en voyage », Baudelaire parle de ces voyageurs pour lesquels est ouvert « l'empire familier des ténèbres futurs ». Vous direz en quoi, selon vous cette expression peut aussi définir les poètes dans leurs fonctions.
Les contes de Diderot allient le plaisir, la légèreté, l'art de la conversation contenu dans les dialogues au genre délibératif, une réflexion souvent contradictoire sur l'homme, la vie, le monde. Vous interrogerez sur cette problématique en vous appuyant avec précision sur les contes étudiés.
La littérature et le savoir de notre siècle tendent beaucoup plus à détruire qu'à édifier affirme J.J. Rousseau dans la préface de son oeuvre L'Emile. Vous vous interrogerez sur la portée de cette affirmation.
On affirme fréquemment que le texte de théâtre ne prend sa signification que dans l'espace de la scène. Dans quelle mesure cette affirmation vous paraît-elle justifiée ?
Dans un dialogue, vous chercherez à persuader votre interlocuteur du danger ou de l'impossibilité qu'il y aurait à établir une société utopique trop organisée. Le dialogue prendra un tour polémique.
L'intérêt des femmes dans Jacques le fataliste ?
L'ironie tragique dans Roméo et Juliette
La Nourrice dans Roméo et Juliette
Le romantisme dans Les Caprices de Marianne ?
Dans une lettre à sa soeur en 1804, Stendhal écrit : « Tu sais bien que, dans les romans, l'aventure ne signifie rien : elle émeut et voilà tout. Elle n'est bonne ensuite qu'à oublier. Ce qu'il faut, au contraire, se rappeler, ce sont les caractères ».
Dans un dialogue, vous chercherez à persuader votre interlocuteur du danger ou de l'impossibilité qu'il y aurait à établir une société utopique trop organisée. Le dialogue prendra un tour polémique.
En quoi la reprise dans une oeuvre d'une figure mythique (contes, légendes, etc.) peut-elle nous intéresser ?
Le rôle de Pâris dans Roméo et Juliette de Shakespeare.
Thème du poison dans Roméo et Juliette.
L'amour n'est qu'un point lumineux, et néanmoins il semble s'emparer du temps. Il y a peu de jours qu'il n'existait pas, bientôt il n'existera plus; mais tant qu'il existe, il répand sa clarté sur l'époque qui l'a précédé, comme sur celle qui doit suivre. Dans quelle mesure cette citation empruntée au roman Adolphe de Benjamin Constant s'applique-t-elle à Roméo et Juliette en tant que tragédie devenue mythe de l'amour ?
Georges Duroy, dans Bel Ami, est-il un héros de roman ?
Le personnage de Jacques, dans Jacques le Fataliste.
« Nous aimons cette pièce car elle a été écrite le mois dernier, c'est pour nous la définition d'un classique », écrit Roger Planchon dans le programme de George Dandin dont il fut l'un des metteurs en scène. En vous appuyant sur vos connaissances de la pièce, vous commenterez le jugement de Roger Planchon sur George Dandin et indiquerez pourquoi, à votre avis, on peut apprécier au XXIe siècle une pièce écrite au XVIe siècle.
Dans un article d'une page, vous montrez ce qui rend possible la réécriture d'un mythe et vous faites apparaître l'intérêt d'une telle démarche.
Vous êtes metteur en scène. Dans un discours éloquent, vous vous adressez à tous ceux qui considèrent que le théâtre est art du passé et qu'il doit laisser la place au cinéma. Vous cherchez à les convaincre du contraire.
Dans le chapitre 55 de Gargantua, Rabelais imagine une société idéale, l'abbaye de Thélème. A votre tour, décrivez un monde idéal à travers lequel vous ferez implicitement la critique de notre société.
On vient de vous faire part d'une injustice grave. Vous exprimerez votre désapprobation dans une lettre argumentée que vous adressez au courrier des lecteurs d'un journal. La situation d'injustice que vous aurez dénoncée conduira à l'énoncé d'une morale.
Vous êtes l'un des hôtes de Madame de Châtelet qui organise un salon littéraire dans son château de Cirey en Lorraine. Des philosophes, des hommes de science et de lettres sont invités. Vous assistez, fasciné à la discussion entre Voltaire et un autre philosophe. Voltaire présente son projet de conte philosophique. Il argumente en faveur de la fantaisie et évoque la nécessité du voyage et de l'exotisme pour susciter la réflexion chez son lecteur. L'autre philosophe défend, quant à lui, une argumentation plus directe. Vous rapporterez leur échange sous la forme d'un dialogue philosophique polémique. Vous pourrez insérer de courts passages narratifs.
En quoi Tancredi dans Le Guépard est-il un héros ?
Dans une interview où il expliquait son désir de monter l'École des femmes et d'y jouer le rôle d'Arnolphe, le comédien et metteur en scène Marcel Maréchal déclarait : « Agnès est un plaidoyer vivant pour la femme ». En vous appuyant sur des éléments précis tirés du texte, vous expliquerez et éventuellement discuterez cette affirmation.
Dans Le Barbier de Séville qui détient le pouvoir ? Répondez en donnant au mot pouvoir son sens le plus large.
La Fontaine conclue « le lion amoureux » (fables IV.1) par ces mots : « Si la vérité vous offense, la Fable au moins se peut souffrir ». Qu'en pensez-vous ? Vous répondrez à cette question en fondant votre réflexion sur les textes du corpus et les autres formes argumentatives que vous connaissez (essai, dialogue, conte philosophique, utopie).
Quelles raisons un auteur peut-il avoir de parler de son enfance dans une oeuvre autobiographique et quels risques comportent une telle entreprise ?
La place du narrateur dans les Contes de Perrault.
Rôles accordés aux rêves et au sommeil dans Roméo et Juliette.
Toute comédie n'est qu'un long apologue disait Beaumarchais dans la préface du Mariage de Figaro. Vous vous demanderez si toute oeuvre comique a pour but de transmettre une morale.
Les histoires d'amour dans les romans ont-elles pour seul but de plaire au lecteur ou d'émouvoir celui-ci ?
Comment à travers le portrait que fait Madame de La Fayette de ses personnages, est révélée sa vision de l'être humain et du monde dans lequel il vit ?
Le personnage de Tybalt dans Roméo et Juliette.
Vous avez rencontré de multiples personnages dans l'univers romanesque théâtral ou cinématographique. Jouent-ils un rôle important dans votre goût pour la fiction ? Pour vous attirer, un personnage doit-il avoir toutes les caractéristiques d'une personne ?
Le mélange des genres dans Roméo et Juliette.
« Les grandes questions de notre époque habitent ce théâtre » dit Michel Corvin en parlant du théâtre de Camus. Pensez-vous que le théâtre, de façon générale, dans l'écriture comme dans la représentation, doive aborder les grandes questions de notre temps ? Vous organiserez votre réflexion en vous appuyant sur les textes du corpus et vos lectures personnelles.
Quelques mots-clés
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