PEINTURE: Le surréalisme (Dès 1924)

« Le surréalisme (Dès 1924) L'anti-art à l'origine d'un art nouveau.

Contrairement à tous les mouvements qui l'ont précédé, sauf le mouvement dada, le surréalisme ne repose pas sur une communauté de style, mais bien sur une idéologie.

C'est pourquoi il a ses saints et ses hérétiques.

Il naît «officiellement» en 1924 avec la parution du Manifeste surréaliste d'André Breton et de la revue La Révolution surréaliste.

Pour bien montrer qu'ils entendent faire table rase du passé et qu'ils ne respectent rien, les membres du groupe se signalent par des actions d'éclat: publication du pamphlet Un Cadavre (à l'occasion de la mort d'Anatole France), de la Lettre ouverte à Paul Claudel, frasques lors du banquet Saint-PolRoux, prise de position contre la guerre du Rif, l'exposition coloniale ou le fascisme.

Bref, le surréalisme veut être une remise en cause de toutes les valeurs, littéraires et artistiques bien sûr, mais aussi philosophiques ou morales.

Ce dernier point est une source de conflits.

Ainsi, Louis Aragon et Paul Eluard quittent le mouvement pour adhérer au communisme.

Quant à Salvador Dali, il évolue vers le fascisme.

L'autoritarisme d'André Breton entraîne des démissions...

et des exclusions.

En 1929, le Second Manifeste coïncide avec l'éviction d'Artaud, Delteil, Masson, Soupault, Vitrac, Desnos, Duchamp, Picabia... Les pères fondateurs sont issus pour la plupart du mouvement dada.

Mais ils se réclament en outre de personnalités aussi diverses qu'Arcimboldo, Bosch, Moreau, Böcklin, Dostoïevski ou Apollinaire.

Le surréalisme touche à tous les domaines: la poésie, où s'illustreront Paul Eluard, Jacques Prévert ou René Char; le roman, fief de Breton et de Queneau; le cinéma, avec Luis Buñuel; la sculpture, avec Jean Arp.

Pourtant, c'est parmi les peintres qu'il compte le plus d'adhérents, déclarés ou sympathisants.

Nombreux sont ceux qui sont influencés par ses aspects oniriques, son exaltation du subconscient et, notamment, de l'écriture automatique.

Pour le grand public, «surréalisme» est souvent synonyme de fantastique.

Cela tient à ce que nous avons affaire à un mouvement «littéraire», où domine l'idée, le concept.

Ainsi, les tableaux de Salvador Dali ou de René Magritte brillent plus par leur côté insolite que par leur innovation esthétique.

L'œuvre d'un Mirô déconcerte par son apparente naïveté, celle de Bellmer reflète les fantasmes sexuels de son auteur.

Pourtant, il y a des exceptions: les peintures de Malta sont à la limite du figuratif, alors que celles d'Arp sont incontestablement abstraites.

Parmi les tenants du «surréalisme fantastique», seul Max Ernst saura équilibrer invention créatrice et découverte plastique.. »