Qu'est-ce qu'un classique ?

« Le terme classique a beaucoup de sens en littérature. « Classique » peut désigner aussi bien l'œuvre que l'auteur. I- Classique et modèle Sens initial, ancien de classique : Oeuvre ou un auteur qui est devenu un modèle, qu'il faut connaître et qui s'offre à l'admiration et à l'imitation. II- Classique > classe Classique veut dire « ce qui est étudié dans les classes », c'est-à-dire ce que l'on reconnaît comme important, riche, intéressant au point de le faire étudier aux élèves.

Une œuvre classique est ainsi une œuvre que nous devrions tous connaître.

Exemple : Le Père Goriot de Balzac, les Fables de La Fontaine, Andromaque de Racine, L'Étranger de Camus, etc. sont des classiques. De fait, un « classique » est une œuvre ou son auteur qui marque, qui a une place importante dans notre culture. Voici la définition qu'en donne le critique Sainte-Beuve : « Un vrai classique, [...] c'est un auteur qui a enrichi l'esprit humain, qui en a réellement augmenté le trésor, qui lui a fait faire un pas de plus [...] ; qui a rendu sa pensée, son observation ou son invention, sous une forme n'importe laquelle, mais large et grande, fine et sensée, saine et belle en soi ; qui a parlé à tous dans un style à lui et qui se trouve aussi celui de tout le monde, dans un style nouveau sans néologisme, nouveau et antique, aisément contemporain de tous les âges ». III- Classique et XVIIe siècle • « Classique » désigne également toutes les œuvres qui ont été écrites au XVIIe siècle. • De manière encore plus précise, on appelle « classique » les œuvres écrites dans la 2e moitié du XVIIe siècles.

Ce sont toutes les œuvres (ou les auteurs) écrites durant le règne de Louis Ces œuvres répondent à l'esthétique classique prônée par Boileau… Classiques célèbres : Corneille, Molière, Racine, La Fontaine, Boileau et Mme de Sévigné. Esthétique classique qui s'oppose à l'esthétique baroque. Esthétique classique : • Règle des 3 unités. - Unité de lieu - Unité de temps : l'action doit se dérouler en 24h. - Unité d'action. Ces 3 règles répondent à un souci de vraisemblance. • Le vraisemblable : tous les éléments fantastiques ou impossibles sont à bannir, ainsi que tous les événements trop rares, extraordinaires => il faut que les événements soient possibles, courants. => il faut que le spectateur puisse s'identifier au personnage et qu'il se reconnaisse dans les situations décrites. • Bienséances => afin de ne pas heurter le public : tout ce qui va contre la morale est banni (les scènes de violence, la mort, etc.) => Au XVIIe siècle, la bienséance rend le théâtre tragique un théâtre surtout de paroles => La mort du héros constitue le dénouement typique d'une tragédie mais la mort n'est pas obligatoire. « Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose, Les yeux en la voyant saisiront mieux la chose; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux ». Boileau, l'Art poétique, 1674, chant III, vv.51-54. • Unité de ton => une pièce tragique ne peut pas être burlesque.

Son ton doit être essentiellement dramatique, pathétique.

Règles très strictes du théâtre => celui qui écrit une comédie n'écrit pas une tragédie.

Genres clos et codifiés + vraisemblance et respect des bienséances. • Pas de morts sur scène…. »