54 résultats pour "peinture"

• Bellini (peinture)

  Famille d'artistes vénitiens du XVe siècle qui a joué un rôle important dans l'évolution de la peinture vénitienne : Jacopo Bellini (vers 1400-vers 1470), Gentile Bellini, fils de Jacopo, et Giovanni Bellini, fils peut-être illégitime de Jacopo. - Gentile Bellini (vers 1431-1507) Formé dans l'atelier de son père, il s'est spécialisé dans le portrait et devient peintre officiel de Venise. Après un long voyage en Egypte, il intègre l'orientalisme et influence de ce fait Carpaccio. - Giovanni Belli...

• PEINTURE: Maurice de Vlaminck (1876 - 1958)

  Maurice de Vlaminck (1876 - 1958) Personnage hors du commun et attachant, Vlaminck commença la peinture en dilettante et il laissa parler son tempérament qui bouscula les valeurs traditionnelles de la peinture. Il s'affirma comme le chef de file du fauvisme et montra de réels talents littéraires. Du vélo au violon. Issu d'une famille belge protestante, dont le père et la mère étaient professeurs de musique et qui s'établit en 1879 au Vésinet (Yvelines), Vlaminck fut un passionné de cyclisme. Il...

• PEINTURE: L'impressionnisme (XIXe siècle)

  L'impressionnisme (XIXe siècle) Une peinture de la lumière. Lorsque le public admire un Monet, un Pissarro ou un Renoir, qui lui paraissent aujourd'hui des classiques, il lui est souvent difficile de comprendre le tollé qu'ont suscité ces oeuvres en leur temps. Le mot «impressionnisme» lui-même est, à l'origine, sarcastique. C'est un journaliste du Charivari, Louis Leroy, qui l'a forgé à l'occasion de l'exposition organisée du 15 avril au 15 mai 1874 dans l'atelier du photographe Nadar. Leroy se...

• La poésie est une imitation et une peinture. Cette définition de Fénelon vous suffit-elle ?

  • La poésie est une imitation et une peinture. Cette définition de Fénelon vous suffit-elle ? Dans la Lettre à L'Académie, Fénelon fait à plusieurs reprises le procès de nos plus grands poètes. Il les trouve trop spirituels ou trop emphatiques. En définissant la poésie « une imitation et une peinture, » c'est une leçon de simplicité et de vérité qu'il veut donner. I. Comme la peinture, la poésie doit visera la ressemblance. 1. Elle doit être vraie dans la peinture des objets et des personnages,...

• PEINTURE: Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805)

  Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805) Greuze fut l'un des peintres les plus admirés de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il peignit surtout des scènes familiales avec une intention moralisatrice. Ses compositions théâtrales, peuplées de personnages aux physionomies et aux attitudes pathétiques, furent louées par Diderot pour leur expressivité, mais nous semblent aujourd'hui d'une sentimentalité outrancière. La peinture de genre. Originaire de Tournus, Greuze étudia chez un peintre de Lyon, puis g...

• PEINTURE: Philippe de Champaigne (1602-1674)

  Philippe de Champaigne (1602-1674) Un talent austère. Philippe de Champaigne se destine de bonne heure à la peinture. Il fréquente les ateliers de Mons et de Bruxelles, sa ville natale. Poussé par le désir, commun à tous les artistes de l'époque, de visiter l'Italie, le jeune peintre quitte Bruxelles en 1621. Il passe par Paris où il travaille chez Lallemand, puis rencontre Nicolas Poussin qui lui procure des commandes pour décorer les appartements de Marie de Médicis. Au palais du Luxembourg, C...

• PEINTURE: Jean-Baptiste Chardin (1699-1779)

  Jean-Baptiste Chardin (1699-1779) Un talent discret. Né à Paris, sur la rive gauche où il passera la plus grande partie de sa vie, Chardin, fils d'un menuisier-ébéniste, est attiré très jeune par la peinture. Entré à l'atelier de Coypel, il est reçu maître par l'Académie Saint-Luc en 1724. Il expose d'abord des natures mortes dont La Raie et Le Buffet. Protégé par Largillière, il entre à l'Académie des beaux-arts en 1728. Avec Van Loo, il restaure la galerie François-Ier à Fontainebleau. Vers 17...

• PEINTURE: Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929)

  Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929) Marqué par l'influence de Rodin, Bourdelle fut un des grands sculpteurs du début du XXe siècle. Son art inégal, marqué par les conceptions du XIXe siècle, obstinément à l'écart des grands mouvements contemporains, s'attacha à l'étude exclusive de la figure humaine et à l'expression des passions. La recherche de la grandeur. Fils d'un menuisier, Bourdelle travailla d'abord dans l'atelier paternel. Grâce à une bourse de sa ville natale, il étudia à l'Ecole des b...

• Appliquez à Phèdre ces réflexions écrites par Thierry Maulnier à propos de l'oeuvre de Racine: Le théâtre le plus dur et la poésie la plus sauvage, la peinture de tout ce que la condition humaine a d'inexorable et de tout ce qu'ont d'émouvant les vertiges du coeur ?

  INTRODUCTION Il est désormais traditionnel d'examiner, dans les pièces de Racine, le jeu de la tendresse et de la cruauté. Nulle part les deux aspects n'apparaissent plus solidaires que dans Phèdre, celle de ses tragédies que l'auteur lui-même préférait. Elle correspond à cette définition de Thierry Maulnier : « le théâtre le plus dur et la poésie la plus sauvage, la peinture de tout ce que la condition humaine a d'inexorable et de tout ce qu'ont d'émouvant les vertiges du coeur ». Sous les sort...

• PEINTURE: Edouard Manet (1832 - 1883)

• PEINTURE: François Gérard (1770-1837)

  François Gérard (1770-1837) Un maître de la peinture d'Histoire. François Gérard passe son enfance à Rome où son père est intendant de l'ambassadeur près le Saint-Siège. Les richesses artistiques de la Ville éternelle ont sans doute éveillé sa vocation de peintre, qui se manifeste très tôt. Dès son retour en France en 1780, Gérard fréquente les ateliers de deux éminents professeurs, Pajou et Brenet. En 1786, Gérard rencontre David et devient son élève. Comme son maître, il s'enthousiasme pour le...

• PEINTURE: L'art de l'enluminure au Moyen Age

  L'art de l'enluminure au Moyen Age Le décor précieux des manuscrits IXe-XVe siècle. Les manuscrits du Moyen Age ne valent pas seulement par leur contenu ou par la beauté de leur calligraphie, mais aussi par la richesse et la qualité des enluminures qui décorent les plus précieux d'entre eux. Ces enluminures, réalisées à la plume et à la peinture, parfois avec une feuille d'or, ornent souvent les lettres initiales, mais il y en a aussi en marge, en frontispice ou encore en pleine page. La renaiss...

• PEINTURE: Auguste Rodin (1840-1917)

  Auguste Rodin (1840-1917) Un Michel-Ange moderne. En décembre 1916, à onze mois de la mort de Rodin, les Chambres acceptent le legs de l'artiste; ainsi, les œuvres les plus prodigieuses de la sculpture française vont se trouver rassemblées dans un admirable pavillon de l'hôtel Biron, dans le quartier des Invalides. Les dons pour le dessin du jeune Rodin sont si évidents que ses parents n'hésitent pas à l'envoyer à l'Ecole des arts décoratifs. Ce n'est pas la «grande Ecole», celle des beaux-arts,...

• PEINTURE: Aristide Maillol (1861 - 1944)

  Aristide Maillol (1861 - 1944) Aristide Maillol sculpta essentiellement des nus féminins, caractérisés par des formes lourdes, opulentes et sensuelles qui rappellent parfois certains sujets du peintre Renoir. Mais il sut aussi conférer du mouvement à ses œuvres et exprimer ses propres sentiments, car il savait dépasser son modèle et transformer le réel. Maillol tisserand. Maillol embrassa la carrière artistique alors que Rodin, cet autre géant de la sculpture française, commençait à être connu....

• PEINTURE: Théodore Géricault (1791-1824)

  Théodore Géricault (1791-1824) Un art tourmenté. Théodore Géricault naît à Rouen dans une famille fortunée. En 1801, il entre au lycée Louis-leGrand où il se montre médiocre élève. Une passion l'absorbe déjà tout entier, celle de la représentation du monde équestre. Dès cette époque, il s'introduit dans les écuries, visite les marchés, fréquente les cirques pour observer et dessiner les chevaux. En 1808, il quitte le lycée et se tourne vers la peinture. Son père s'oppose farouchement à cette voc...

• PEINTURE: François Girardon (1626- 1715)

  François Girardon (1626- 1715) Sculpteur officiel de Louis XIV, Girardon fut l'un des principaux artistes de Versailles. Il décora aussi des églises et réalisa plusieurs tombeaux. Il avait étudié attentivement l'art antique et reste l'un des meilleurs représentants de la sculpture classique à son apogée. Le sculpteur du roi. Fils d'un maître fondeur, Girardon entre en 1640 chez un sculpteur sur bois et s'essaya aussi à la peinture. Remarqué par le chancelier Séguier, son concitoyen de Troyes, il...

• PEINTURE: Alfred Sisley (1839- 1899)

  Alfred Sisley (1839- 1899) Sisley fut le plus discret, le plus pauvre des impressionnistes et ne fut reconnu qu'après sa mort comme un artiste de tout premier plan. Il se consacra presque uniquement au paysage, exprimant avec beaucoup de sensibilité et un grand sens de l'équilibre, les atmosphères changeantes de l'Ile-de-France. De l'aisance à la ruine. Citoyen britannique, Sisley naquit à Paris. Son père était exportateur de fleurs artificielles et l'envoya en apprentissage à Londres de 1857 à...

• PEINTURE: Le peintre Louis David (1748-1825)

• PEINTURE: Jean Fouquet (vers 1420-avant 1481)

  Jean Fouquet (vers 1420-avant 1481) Le plus grand peintre français du XVe siècle n'a laissé qu'un ouvrage attesté comme étant de sa main. Il s'agit du manuscrit des Antiquités Judaïques. A partir de ses caractéristiques stylistiques on a pu reconstituer l'œuvre, alors que la biographie reste incertaine. Le portraitiste. On l'a dit fils d'un prêtre, rien n'est moins sûr, on ignore où il est formé mais on sait qu'il est le premier à introduire l'esprit de la Renaissance dans la peinture française....

• Jean Ogier de GOMBAULD (1588-1666) (Recueil : Sonnets chrétiens) - Une fleur passagère, une vaine peintur

• La littérature et la peinture doivent-elles peuvent-elles représenter la réalité telle qu'elle est ?

• PEINTURE: Le baron Gros (1771-1835)

• PEINTURE: Nicolas Poussin (1594-1665)

• PEINTURE: Jean Ingres (1780-1867)

• PEINTURE: Mme Vigée-Lebrun (1755-1842)

• PEINTURE: Jean-Baptiste Pigalle (1714- 1785)

• Gertrude Stein

  Gertrude Stein C'est son frère Léo qui incita Gertrude Stein à s'installer à Paris. Léo, qui se piquait de peinture, était installé au 27 rue de Fleurus, à deux pas de son atelier. Les Stein s'intéressaient vivement à la peinture de leur temps puisqu'ils achetèrent, dès 1904, des toiles d'artistes encore inconnus du grand public, Gauguin et Toulouse-Lautrec ; ils contribuèrent à libérer Cézanne de sa pauvreté ; ils achetèrent aussi, en 1904, une oeuvre de Picasso, alors peintre obscur, qui devi...

• PEINTURE: Henri Rousseau, dit le Douanier (1844- 1910)

• Vous commenterez ce jugement: La Fontaine, sous les apparences anodines des animaux qui peuplent ses fables, a fait la peinture satirique de la société de son temps ?

• Qu'est-ce qui, dans morceaux des Lettres Persanes que vous avez lus, vous a paru le plus intéressant ?

  Qu'est-ce qui, dans morceaux des Lettres Persanes que vous avez lus, vous a paru le plus intéressant ? Les Lettres Persanes sont principalement intéressantes pour un lecteur moderne, par la peinture des mœurs, par la satire religieuse et politique, et par les principes généraux de gouvernement que l'auteur y développe. On s'efforcera donc de grouper sous ces trois rubriques les morceaux de cet ouvrage que l'on connaît. Introduction : Les Lettres Persanes, parues en 1721, eurent un succès considé...

• Dans quelle mesure Flaubert dans Madame Bovary vous semble-t-il avoir concilié le réalisme de ses peintures avec ses préoccupations d'artiste soucieux de la souveraine beauté de la forme ?

• Pierre LE MOYNE (1602-1671) (Recueil : Tapisseries et peintures poétiques) - Annibal

• Pierre LE MOYNE (1602-1671) (Recueil : Tapisseries et peintures poétiques) - Judith - Tableau troisième

• Jean de LA FONTAINE (1621-1695) (Recueil : Le Songe de Vaux) - Le Songe de Vaux - Éloge de la Peinture

• La littérature et la peinture doivent-elles, peuvent-elles représenter la réalité telle qu'elle est ?

  La littérature et la peinture doivent-elles, peuvent-elles, représenter la réalité telle qu'elle est ? * L'oeuvre littéraire a-t-elle pour but de représenter la réalité (= réalisme) ou au contraire de l'embellir (= idéalisme) ? * Les oeuvres d'art représentent la réalité mais la réalité est-elle une donnée objective ? Un artiste, par son oeuvre, traduit-il la réalité ou sa propre réalité ? *L'art nous détourne-t-il de la réalité ? Prévert écrit dans Paroles en 1949 : « Sur une assiette bien rond...

• Le peintre Van Loo défend son oeuvre et tente de démontrer à Diderot que seule la peinture permet de tracer un véritable portrait. L'écrivain estime quant à lui que seule l'écriture permet d'atteindre ce but. Vous présenterez ce débat sous la forme d'un dialogue entre le peintre et l'écrivain et donnerez le dernier mot à l'interlocuteur de votre choix ?

• PEINTURE: Paul Cézanne (1839 - 1906)

  Paul Cézanne (1839 - 1906) "Je suis le primitif d'un art nouveau", disait Cézanne à l'aube du XXe siècle. Il pressentait sans doute qu'en bouleversant l'espace pictural, il amorçait un processus qui devait aboutir à la révolution de Fart moderne. Un artiste méconnu. Né à Aix-en-Provence, Cézanne dut d'abord entreprendre des études de droit, en dépit de son goût pour le dessin. A Paris, où il avait été appelé par son ami d'enfance, Emile Zola, il fréquenta les impressionnistes. Année après année,...

• PEINTURE: Honoré Daumier (1808-1879)

  Honoré Daumier (1808-1879) Un artiste engagé. Longtemps considéré comme un simple amuseur, Daumier prend aujourd'hui sa vraie dimension. On lui accorde, dans les arts plastiques, une importance comparable à celle de Balzac en littérature. Il a su allier, avec une maîtrise stupéfiante, des talents de dessinateur, de sculpteur et de peintre à une observation impitoyable de la vie politique et sociale de son temps. Honoré Daumier est né à Marseille. Son père, un vitrier encadreur, passionné de poés...

• Que pensez-vous de ce jugement porté en 1859 par Baudelaire sur le réalisme : « Dans ces derniers temps nous avons entendu dire de mille manières différentes : « Copiez la nature; ne copiez que la nature. Il n'y a « pas de plus grande jouissance ni de plus beau triomphe « qu'une copie excellente de la nature. » Et cette doctrine, ennemie de l'art, prétendait être appliquée non seulement à la peinture, mais à tous les arts, même au roman, même à la poésie. A ces doctrinaires si satisfai

• À bas la nature, vive l'art ! (Jean-Michel Ribes, Musée haut, musée bas). Pensez-vous que l'art, en particulier la littérature, consiste forcément à tourner le dos aux beautés de la nature ? Vous vous référerez principalement à des textes de genres et d'époques variés, sans oublier d'évoquer d'autres formes d'expression artistique (peinture, sculpture, cinéma ... ).

• Commentez cette page d'Albert Camus: « L'art formel et l'art réaliste sont des notions absurdes. Aucun art ne peut refuser absolument le réel. La Gorgone est sans doute une créature purement imaginaire; son mufle et les serpents qui la couronnent sont dans la nature. Le formalisme peut parvenir à se vider de plus en plus de contenu réel, mais une limite l'attend toujours. Même la géométrie pure où aboutit parfois la peinture abstraite demande encore au monde extérieur sa couleur et ses

• PEINTURE: Le surréalisme (Dès 1924)

  Le surréalisme (Dès 1924) L'anti-art à l'origine d'un art nouveau. Contrairement à tous les mouvements qui l'ont précédé, sauf le mouvement dada, le surréalisme ne repose pas sur une communauté de style, mais bien sur une idéologie. C'est pourquoi il a ses saints et ses hérétiques. Il naît «officiellement» en 1924 avec la parution du Manifeste surréaliste d'André Breton et de la revue La Révolution surréaliste. Pour bien montrer qu'ils entendent faire table rase du passé et qu'ils ne respectent...

• Kleber Haedens écrivait dans Paradoxe sur le roman : « Il est très dangereux de lier le sort d'une oeuvre d'art au sort d'une époque. Ce que nous voyons de notre époque n'est sans doute pas ce que les siècles futurs en verront... Les grandes oeuvres ne sont jamais essentiellement une peinture des moeurs. » Sans vous en tenir nécessairement au roman, vous vous demanderez quelle place occupe, dans les oeuvres littéraires et artistiques que vous choisirez d'analyser, le témoignage sur leu

  Kleber Haedens écrivait dans Paradoxe sur le roman : « Il est très dangereux de lier le sort d'une œuvre d'art au sort d'une époque. Ce que nous voyons de notre époque n'est sans doute pas ce que les siècles futurs en verront... Les grandes œuvres ne sont jamais essentiellement une peinture des mœurs. » Sans vous en tenir nécessairement au roman, vous vous demanderez quelle place occupe, dans les œuvres littéraires et artistiques que vous choisirez d'analyser, le témoignage sur leur époque. La...

• LA RENAISSANCE FRANÇAISE (XVIe siècle)

  LA RENAISSANCE FRANÇAISE (XVIe siècle) Si la Renaissance française s'est surtout manifestée dans l'architecture, la sculpture et la peinture n'ont pas été sacrifiées. Dans ce domaine, l'influence de l'Antiquité et de l'Italie devient prépondérante dès le milieu du XVIe siècle, même si certains artistes comme Michel Colombe, avec le tombeau du duc de Bretagne, à Nantes, ou Ligier Richier avec sa Mise au tombeau, de Saint-Mihiel, restent fidèles à la tradition française du siècle précédent. En fai...

• Alors qu'il cherchait vainement un éditeur pour A la recherche du temps perdu, Proust écrivait en 1913, à la Nouvelle Revue française : Le point de vue métaphysique et moral prédomine partout dans l'oeuvre. Quelles réflexions vous inspire cette affirmation, si vous considérez plus particulièrement Du côté de chez Swann, qui parut à la fin de cette même année ?

  Alors qu\'il cherchait vainement un éditeur pour A la recherche du temps perdu, Proust écrivait en 1913, à la Nouvelle Revue française : Le point de vue métaphysique et moral prédomine partout dans l\'oeuvre. Quelles réflexions vous inspire cette affirmation, si vous considérez plus particulièrement Du côté de chez Swann, qui parut à la fin de cette même année ? Pourquoi cette affirmation? L'écrivain accumule pendant les premiers mois de 1913 les démarches auprès des éditeurs pour faire publier...

• Dans quelle mesure les productions artistiques (cinéma, peinture, musique, littérature...) permettent-elles de « comprendre l'esprit » d'une époque ?

  Introduction • Les rapports arts-histoire sont complexes. • Longtemps les historiens ont privilégié faits, grands hommes d'État, chefs de guerre... • Cependant l'histoire des civilisations semble de plus en plus essentielle. • L'histoire non-événementielle donne même de l'importance au simple quotidien. • À plus forte raison à ce qui représente l'imagination créatrice des peuples : ses productions artistiques. • Or les artistes eux-mêmes ont des attitudes différentes sur ce problème : leurs œuvr...

• PEINTURE: Antoine Watteau (1684-1721)

  Antoine Watteau (1684-1721) Le peintre des fêtes galantes. Natif de Valenciennes, arrivé très jeune à Paris, Jean Antoine Watteau débute en copiant des tableaux religieux. Entre 1703 et 1708, élève de Claude Gillot, spécialiste des scènes burlesques, il se familiarise avec les personnages de la comédie bouffe. Au palais du Luxembourg où l'accueille le peintre Audran, il est séduit par les Rubens de la galerie Médicis. Aidé d'Audran, il travaille à la décoration des châteaux de la Muette et...

• PEINTURE: Georges de La Tour (1593-1652)

  Georges de La Tour (1593-1652) Peintre à succès, oublié et redécouvert seulement au début de XXe siècle, La Tour, qui a retrouvé la place qu'il mérite grâce à l'exposition de Paul Jamot Les Peintres de la Réalité (1934) et plus près de nous à l'Orangerie (1972), demeure bien énigmatique. L'œuvre. Les sujets abordés par Georges de La Tour sont très limités, pas de portraits, pas de paysages, pas de natures mortes, pas de sujets mythologiques alors que les frères Le Nain, par exemple, s'y sont exe...

• PEINTURE: L'art du vitrail au Moyen Age

  L'art du vitrail au Moyen Age Le pur témoin d'une grande époque XIIe -XIVe siècle. L'art du vitrail atteint sa perfection au Moyen Age, tout particulièrement au XIIIe siècle. Un vitrail se compose d'un grand nombre de morceaux de verre, de taille et d'épaisseur variables, colorés dans la masse par des oxydes métalliques ou peints avant d'être cuits. Ces morceaux sont disposés de façon à former une image d'après un dessin initial Ils sont ensuite sertis dans du plomb qui assure la cohésion de l'e...

• Les classiques sont-ils impersonnels ?

  Introduction : a) Les romantiques ont reproché aux classiques leur impersonnalité. b) Selon Hugo il faut écrire « non pas avec ce qui a été écrit, mais avec son âme et son coeur ». c) Cette accusation est-elle fondée ? I. — L'Impersonnalité des classiques : 1°) Le choix des sujets : Pascal disait « Le moi est haïssable », et accusait Montaigne de n'avoir parlé que de lui : « Le sot projet qu'il a eu de se peindre ». De fait, les classiques choisissaient leurs sujets dans l'antiquité et leurs oeu...